Den store auditionsesongen er i gang og enten du skal søke skole eller jobb er det en del ting det kan være lurt å tenke på.

1. Kom forberedt! Den verste følelsen man kan ha på en audition er når man ikke kan det man skal, enten det er en sang eller en monolog. Man skal overbevise “juryen” om at man fortjener denne skoleplassen eller jobben, og da må man faktisk legge ned litt innsats i forberedelsene til selve auditiondagen.

Forbered deg godt
 

Annonsørinnhold

Spar stort: Kjøkkenutstyret du kupper på tilbud nå

2. Vit hva teksten din handler om! Enten du skal synge eller lese en monolog anbefaler jeg på det sterkeste å lese hele skuespillet/musikalen den er hentet fra. For å gjøre en troverdig karakter er det viktig å vite hva teksten faktisk handler om, for ofte ligger det mer bak enn man tror.

3. Hva du velger av materiale bør gjenspeile skolen eller jobben du er på audition til. For eksempel bør du ikke synge en popsang hvis du er på audition til en klassisk musikal. Sang eller monolog burde passe til rollen du søker, samtidig som den skal vise dine beste sider, så tenk nøye gjennom hva du velger. Ofte har auditionkomitéen laget en liste med materiale du kan velge mellom, så da anbefaler jeg at du velger det som får vist best hvem du er og hva du kan.

4. Antrekk. Du bør være presentabel for rollen du søker, men tenk også på å se ordentlig ut. Farger trekker oppmerksomhet, så særlig på fellesauditioner (dette gjelder hovedsakelig for dansere) anbefaler jeg å ha synlige farger for å trekke til seg blikket til “juryen”. Du går jo på audition fordi du ha jobben/skoleplassen, og da er det viktig at du blir lagt merke til. Mange auditioner er ganske tidlig på morningen, så sminke (hvertfall for jenter) er lurt! Hvem vil vel ansette en som ser ut som den nettopp har stått opp? Pass også på at du er gjenkjennelig i forhold til bildet du har på CV’en din, for det er det juryen sitter med når de ser deg på audition, og da er dumt å ikke bli gjenkjent.

5. Stå opp tidlig på auditiondagen, så du rekker å våkne før selve audition. Spis en god frokost, gå gjennom det du har forberedt og pass på å varme opp godt! Spesielt på danseauditioner blir man ofte kastet rett ut i det, og da er det lett å skade seg om man ikke er ordentlig varm.
Vær ute i god tid på auditionstedet, ingenting er så flaut som å komme for sent til en audition. Det er helt normalt å være nervøs, men pass på å puste! En fyr jeg kjenner pleier alltid å høre på temasangene til superheltfilmer som Spiderman, Batman, Indiana Jones osv på vei til audition, for det gir han den mentale styrken han trenger for å gjøre sitt beste og vise hvem han virkelig er!

6. Ha alltid en plan B! Som regel får man beskjed om hvor mange og hvilke typer sanger/monologer man skal forberede til audition, men ta alltid med noe ekstra. Juryen kan ofte finne på å spørre om å få se noe annet, så det er lurt å ha et variert repertoar så du lett kan vise flere sider av deg selv. Pass også på å ha noter til sangene du skal synge, helst med både akkorder og utskrevne noter. På en av de forrige auditionene jeg var på måtte jeg bytte sang fordi pianisten ikke klarte å spille notene jeg kom med da det ikke var akkorder, og da kan man fort bli litt stresset hvis man ikke er forberedt at det kan skje.

7.Det er ofte mange på audition samtidig, så ta plass og gi alt! Du får som regel bare denne ene sjansen til å vise deg for juryen, så tenk gjennom hvordan du vil fremstå. Det kan være lett å sammenligne seg med andre i rommet og tenke at man ikke er god nok, men ofte er juryen på jakt etter typer og ikke nødvendigvis de “flinkeste”, så få frem din personlighet.

Auditiondagen kan bli lang, så ta med nok mat og drikke.

Har du noen special skills er det også lurt å ta med det du trenger for å få vist dette; kan du sjonglere, ta med sjongleringsballer! 

Lykke til 😄

– Kamilla 

Jeg vil begynne med å applaudere. Latter gjør sin første musikal på mange år. De kjører på med flere musikere, mange aktører på scenen og skriver eget manus og melodier. Modig, kult og beundringsverdig. Jeg er fortsatt usikker på om de lander helt på beina med selve forestillingen, men opplevelsen inne på Latter er fortsatt strålende.

Hurra for Latter sin nye storsatsing, teaterungdommen applauderer.

Annonsørinnhold

20 bestselgere som garanterer nytelse

Det er vanskelig å skulle skrive en ren anmeldelse av selve forestillingen når det kommer til Latter. Hele kominorges scene er så mye mer enn teater. Her kan man ta seg en øl, man kan få seg en matbit og sånn sett krydre opplevelsen med mer enn underholdning. Hele stedet er strøkent. Ølet er perfekt kaldt, baren er passelig brun og toalettene (kanskje litt rart å nevne, men de fortjener virkelig å bli nevnt denne gangen,) er så rene at man kan speile seg i dem.

Øl er godt på teater

Rammen rundt er som dere skjønner upåklagelig. Selve forestillingen er vel, tja, litt tam. Historien om prinsesse Märtha i verdens beste land som vil være spesiell er kanskje ikke den beste. Alle de 500000000 Disney-referansene treffer nok ikke så godt som de hadde håpet. Jeg koser meg, men jeg ler litt lite, jeg bryr meg lite, og jeg er ikke ekstatisk når jeg forlater salen. Det er flere numre jeg liker «Hest-er-best» og «sangen-med-de-alternative» er høydepunkter.

Totalt sett sitter jeg vel igjen med en følelse av at selve musikalen ikke når helt opp, men teateropplevelsen den er stadig god. Så grunnene til å ta turen til latter og drikke øl mens man ser på Märtha er langt flere enn grunnene til å la være.

Helge

Når man setter seg ned i salen på Dansens hus er det vanskelig å vite hva man kan forvente. Dansekunstnere av høyeste internasjonale kvalitet kan som ingen andre kunsten å fange publikum ved bruk av kroppsspråk. Er man i tillegg en annerkjent koreograf slik Ingun Bjørnsgaard er kan man ikke fovente noe annet enn kvalitet, og det var vi vitne til fra rad 4 nå i kveld.

Bare så det er sagt, det er samtidsdans det er snakk om. En kunstform som snakker mer til følelsene enn forstanden. Som tittelen antyder er forestillingen ispedd hentydninger til gresk mytologi. Publikum opplever Medea, denne dystre kvinnen, vi opplever hatet, frykten, det destruktive. Vi ser et gyllent skinn. Dette er mer magi og eventyr enn en fortelling. Nærmere bevegelser enn dans, og det er nettopp det som gjør at denne danseforestillingen tidvis briljerer.

Når den er på sitt beste sitter jeg ytterst på stolkanten. Dansens mellom de to mannlige danserne var et høydepunkt. Stramt, sterkt, men også lekent. Noe man trenger, for musikk, stemning og ansiktsuttrykk gir liten plass til annet enn blodig alvor.

Jeg sitter igjen med flere spørsmål enn svar. Jeg faller inn og ut av fortellingen. Jeg storkoser meg, før jeg faller litt ut. 

Forestillingen er god. Kvalitet i alle ledd, men ikke en innertier. Jeg savner litt mot, mer lek, mindre statiske følelser og litt mer tak i historien. Musikken ble mer slitsom enn inspirerende (selvom grepet med å ta en felespiller opp på scenen fungerer utmerket).

Dette er ikke kommersielt, dette er kunst. Om du vil oppleve noe sanselig og kanskje utvide horisonten din kan dette være forestillingen for deg. Dansens hus har også en egen ungdomsrabatt. Er du under 25 år får du de fleste forestillingene til 150 kroner. GOLDEN FLEECE av Ingun Bjørnsgaard er verdt mye mer.

Helge

I dag var Stine og jeg så heldige å få med oss prøveforestillingen på Märtha the musical på Latter.

Prøveforestillinger er de forestillingene man har før premieren. Altså kan mye fortsatt endres, og man får testet ut hva som funker for publikum.

Annonsørinnhold

20 bestselgere som garanterer nytelse

Vi koste oss veldig og lo masse, så det blir spennende å se igjen forestillingen om en uke! Da får dere også en ordentlig anmeldelse 🙂

Kamilla

Har du noen gang sett en steppdanser og tenkt: Det der ser skikkelig teit ut. De har sko med jern og lager lyd når de danser!? Vel, det var mitt førsteinntrykk. Men på mystisk vis ble jeg lurt med på en steppetime, og elsket det etter først sekund! Så hvis du derimot er av typen som syns stepp ser ganske kult ut, har du nå sjansen til å lære litt av noen av verdens beste steppdansere.

På fredag bokstavelig talt braker det løs med årets utgave av Tap Oslo! Dette er en tredagers dansefestival med hovedfokus på stepp som arrangeres i Oslo for andre gang. Festivalen er åpen for alle som liker å danse, uansett tidligere erfaring, for her undervises det på alle nivåer ? det er til og med en egen klasse for deg som aldri har steppet før! I tillegg blir det introduksjonsklasser i bl.a. authentic jazz, hous og salsa.

Bilde fra en av fjorårets klasser på Tap Oslo. Fotograf: Iselin Jansen
 
I Oslo finner du Norges eneste steppdansskole, At Tickle Toes. I tillegg til å undervise på 8 forskjellige nivåer, fungerer skolen som et bindeledd for de fleste norske steppdansere, og det var da jeg tråkket på dørterskelen til denne skolen jeg virkelig ble hektet på steppdans. Det tok ikke lang tid før jeg hadde steppet meg opp på høyeste nivå, så for å lære mer måtte jeg ut av landet. I tillegg til å studere steppdans et år i Barcelona har jeg vært på mange steppefestivaler rundt i Europa, og en av de jeg har reist mye med er Iselin Jansen, jenta bak Tap Oslo!

Annonsørinnhold

Dette er skoene som gjelder i vår

Iselin var like frustrert som meg over tilbudet vi har i Oslo, men i stedet for å rømme til Barcelona, tok hun saken i egne hender og heller brakte Barcelona hit! Vår nå avdøde venn, Ludovico Hobravella, var en stor pågangsdriver for en egen festival i Oslo. Han fikk bare oppleve den første festivalen, og det var med en stor klump i magen vi så vår kreftsyke venn opptre for siste gang på fjorårets Tap Oslo. Likevel har han lagt igjen mange spor, og er også en av de som har samlet steppemiljøet i Oslo.

I år er det igjen tre fantastiske steppelærere på plakaten, som er vel verdt å få med seg! Min gode venn Ivan Bouchain fra Barcelona underviser på de laveste nivåene, mens Joseph Wiggan og Sarah Reich fra USA deler på de høyere nivåene. Lørdag kveld blir det forestilling på Teaterkjelleren, så om du ikke har mulighet til å delta på workshopen, anbefaler jeg virkelig å få med forestillingen! Her skal alle lærerene fra festivalen opptre, i tillegg til flere av Norges beste dansere.  

Det kreves mye å arrangere enn steppefestival i lille Norge, og jeg er utrolig glad for at Iselin har kastet seg uti det nok en gang. I tillegg til å danse og undervise, er Iselin utdannet fotograf og studerer nå psyokolgi på UiO. Verdt å nevne at hun har gjort alt dette i en alder av 24 år?!

Selvportrett av Iselin Jansen

Det finnes ingen grenser for hva man kan klare om man bare har store nok drømmer!

Jeg kan vel påstå så mye som at Tap Oslo er et unikt tilbud for steppdanserne i Norge, men det er også en fantastisk mulighet for deg som er litt nysgjerrig til å teste ut om dette er noe du vil fortsette med. Det kan være skremmende å melde seg på et helt semester med noe du ikke vet om du liker, så en time eller to på Tap Oslo burde gi en smakebit på hva du har i vente.

Mer informasjon og påmelding finner du her: 

http://www.norwegianrhythmproduction.com

Har du tenkt på hvor sosialt teater kan være?

Mange tenker på teater som en arena for det kulturelle, intellektuelle og for underholdning, men selv setter jeg det sosiale aspektet veldig høyt når jeg tenker på teater. Til dels kan jeg vel si at jeg er avhengig av det sosiale for å kunne fôre teaterinteressen min.
Jeg er sykepleier og har derfor ikke et stort nettverk av teaterinteresserte rundt meg. Selvsagt kunne jeg dratt på teater alene, men det ville blitt litt ensomt i lengden. Venner med felles interesse er derfor avgjørende for min del. For det å dra på teater er mer enn bare en forestilling, det er også det sosiale aspektet ved teaterturen som appellerer til meg. Opplevelsen og det sosiale starter allerede når billettene er bestilt, blir med når vi sitter på T-banen på vei til teateret, og fordi jeg er naturlig stressa, er vi ALLTID på teatret minst 30 minutter før forestillingen, noe som gir oss god tid til andre sosiale gjøremål. Opplevelsen slutter ikke nødvendigvis når forestillingen er ferdig heller, for hvis stykket gir inntrykk eller er eksepsjonelt bra, er sannsynligheten stor for at det blir et samtaletema lang tid fremover. Kanskje vi til og med må se forestillingen en gang til? I Oslo har de fleste teatrene enten ungdomskort eller studentrabatt, så det blir heldigvis ikke så dyrt å se de beste teaterstykkene flere ganger 🙂

Det å gå på teater ser jeg også på som en fin mulighet til å møte andre teaterinteresserte. Noen vil kanskje tenke det er rart å gå bort til fremmede og starte en samtale uten videre, det anses kanskje ikke som “helt normalt” i dagens samfunn, men om man likevel tør å ta til motet, kan man plutselig oppdage at man har noe til felles. Det ene fører til det andre, og plutselig har man fått nye venner. Det er på den måten jeg har møtt det jeg nå refererer til som “teatergjengen”. Vi er en tilfeldig sammensatt gruppe på fem personer, som ofte drar på teater sammen. De er i dag blant mine beste venner, og jeg hadde aldri møtt dem hvis det ikke var for vår felles teaterinteresse!

Annonsørinnhold

20 bestselgere som garanterer nytelse

Her er teatergjengen samlet

Dessuten finnes det andre fasiliteter og tilbud relatert til teateret som gir gode muligheter for sosial stimulering.

Her er noen tilbud jeg personlig liker veldig godt:

Det Norske Teatret:
– Kafè Løve – Restaurant i fojaeen i 1. etasje på teatret. Her er det mulig å spise lunsj eller middag med venner, enten i kombinasjon med teater eller utenom.
– Lunsj og Lyrikk – Kanskje ikke det stedet du finner flest unge, men hvis du liker teater, kan dette være et fint alternativ til den kjedelige  lunsjen på skole eller jobb. Ta med en venn og få litt kulturelt påfyll mens du nyter lunsjen i teateromgivelser.

– Bikubekveld – Hver fredag i sesongen er det underholdning i Bikuben kl. 22:30. Dette er en liten intimscene i publikumsområdet i 2. etasje på teatret. Her er det mer konsertpreg over arrangementene, samtidig som det ofte er skuespillere fra teatret som står for underholdningen. Det er åpen bar hele kvelden, så det er et godt og sosialt alternativ til en tur på byen.

Nationaltheatret:
– Quiz – Ungdomstilbudet på Nationaltheatret kalles Unge National, og medlemmer blir jevnlig invitert til quizkvelder. Kan garantere deg at det blir en sosial og gøyal aften. Hvis du ikke har noen å dra med, kan du helt fint dra alene og slå deg sammen med et annet lag. Dette er også en fin mulighet til å få nye teatervenner. 

Det Andre Teatret:
– Velger å nevne denne under dette punktet, ettersom dette er et helt unikt teater som skiller seg sterkt fra “standardteatret”. Dette er Norges eneste teater som baserer seg på improvisasjon, så du vet aldri hva du har i vente. Teatret opererer med relativt billige billetter til alle forestillinger, og er veldig tilrettelagt for ungdom og studenter. Du skal heller ikke se bort i fra at du får med deg en solid dose humor på kjøpet. Subtittelen til Det Andre Teatret er “Nesten som ordentlig teater, bare litt morsommere”, og denne beskrivelsen er rett og slett perfekt!

Den Norske Opera og Ballett:
– Operataket – For mange er dette allerede et populært oppholdssted, så vel som et populært turistmål. Jeg har venner som aldri har vært inne i operaen, men som kjenner hver eneste lille krik og krok på operataket! Når enn på døgnet det måtte være kan du møte venner, sole deg (hvertfall om sommeren) eller ta med deg matpakken din og tilbringe lunsjen på taket.

– Operabutikken – Hvis det er noe jeg savner på norske teatre, er at det er begrenset eller ingen mulighet for å kjøpe effekter relatert til forestillingene. Operaen derimot skiller seg ut ved at de har en egen Operabutikk! Enten du drar innom kombinert med en forestilling eller utenom, er det muligheter for å kjøpe musikk, gaveartikler, bøker o.l. og gir deg rett og slett muligheten til  å ta med deg litt av opplevelsen hjem!

Teater er best når det deles med andre!

Sunniva – Sykepleier, teaternerd og skribent for teaterungdom 🙂

I forrige uke skrev Kamilla et innlegg om musikalutdannelser i Norge. Nå er det min tur til å fortelle litt om de forskjellige mulighetene vi har i landet for dere med en skuespiller i magen. 

I Norge finnes det et bredt utvalg av skoler som tilbyr utdannelser rettet mot skuespilleryrket og de fleste av dem er bachelorstudier. Fire av skolene jeg skal skrive om ligger i Oslo og to må man litt lenger ut i landet for å finne. 

OSLO:

Annonsørinnhold

Dette er skoene som gjelder i vår

Westerdals ACT er en privat høyskole som tilbyr bachelor i skuespill. Skolen er et resultat av en fusjon mellom de tidligere skolene NISS, NITH og Westerdals som fant sted i 2014. Jeg har min skuespillerutdannelse fra NISS så dette er studiet jeg kan fortelle mest om. Timeplanen består av mange ulike fag innenfor skuespill som bl. a. stemme, sang, dans og bevegelse. Vi hadde mange annerkjente gjestelærere både fra ut- og innlandet og workshops i ulike teknikker og metoder. Etter fusjonen har det også åpnet seg muligheten for utveksling med andre land. Den største fordelen med Westerdals ACT er muligheten for samarbeid med de andre linjene på skolen. Det er mange kryssprosjekter med både lys, lyd, Make-up, spesialeffekter og Film og TV som gir gode muligheter for å knytte kontakter og skape et bredt proffesjonelt nettverk. Søknadsfrist 15. april. 

Teaterhøgskolen er en del av Kunsthøgskolen i Oslo (Khio) og er den eldste av skuespillerutdanningene i Norge. Den er èn av tre offentlige teaterhøgskoler i Norge. Det er denne skolen som har flest søkere hvert år og de ferreste plassene – kun åtte studenter blir tatt inn i året, som regel fire gutter og fire jenter. Khio tilbyr også master i skuespill etter endt bachelorstudie, samt PPU (pedagogikk) i teater. Teaterhøgskolen har en veldig tidlig søknadsfrist (15. desember) så det er viktig å huske på dette hvis man tenker å søke. 

NSKI er enda en privat høyskole som gir bachelorgrad i skuespillerfaget. Skolen har hovedfokus på skuespill foran kamera og studiet baserer seg på skuespillermetoden Method Acting. Skolen har også samarbeid med andre land og gir mulighet for å ta videre master i både USA og England. NSKI tilbyr også et bachelorgradstudie i regi. Søknadsfrist 14. februar. 

Forstudium Teater er et helårstudium hvor fokuset ligger på utvikling av den individuelles skuespillertalent og gir deg en grunnleggende kompetanse for videre utdanning innenfor faget. Dette er en god mulighet for deg som kanskje ikke føler seg helt klar for en tre-årig skolegang og vil rett og slett utvikle dine ferdigheter ytterligere før du søker på de større skolene. Søknadsfrist er 15. mars. 

Bildet er fra Folketeateret i Oslo

UTENFOR OSLO:

Nord Universitet (tidligere Hint) ligger i Verdal, Nord-Trøndelag og tilbyr en bachelor i Teaterproduksjon og Skuespillerfag. Dette er den andre av de tre offentlige teaterhøgskolene i Norge. Dette studiet har et større fokus på det fysiske utrykket enn de andre skolene og jobber i stor grad med ensemblearbeid. Skolen har et stort internasjonaltsammarbeid og 3. året inkluderer arbeid med et teater i et europeisk land. Det er viktig å merke seg at selv om man får plass på dette studiet er man ikke garantert en bachelorgrad da ikke alle går videre til 2. året.  Søknadsfrist 15. april. 

Akademiet for Scenekunst ved Høgskolen i Østfold er den siste av de offentlige teaterhøgskolene i Norge. Skolen ligger i Fredrikstad og har bredt fokus på ulike utrykk innefor skuespillfaget som bl. a. scenografi, bilder og musikk. Studiet er kjent for å eksprimentere med scenekunsten og legger også vekt på hvordan teater og samfunn kan fungere sammen. Akademiet har også en rekke internasjonale sammarbeid som åpner for utveksling. Søknadsfrist 1. mars. 

Alle skolene bortsett fra Forstudium Teater er støttet av Lånekassa. 

Som dere kan se er alternativene mange når det gjelder skuespillutdannelser i Norge. Til dere som ønsker å søke til en slik utdanning er det viktig å tenke på hvilken skole som passer akkuratt deg. Jeg har kun gitt en liten oversikt over hva hver skole kan tilby, så være grundig og les nøye på skolenes hjemmesider hva studiet innebærer og vurder hva slags læringsutbytte du ønsker å få. Det er tøffe skoledager og man er nødt til å gå inn 100% for å lykkes. Det finnes også mange andre studier innenfor teater i tillegg til disse, så det er viktig å sette seg godt inn i de mulighetene som fins der ute.

Bildet er hentet fra en studieproduksjon fra Registudiet ved drama og teaterkommunikasjon ved Høyskolen i Oslo og Akershus.

Westerdals ACT: https://www.westerdals.no/studieprogram/skuespill/

Khio: http://www.khio.no/studier/teaterhogskolen

NSKI: http://nski.no/bachelorgradsstudium-i-skuespillerfag/

Forstudium Teater: http://www.oslokulturskole.no/no/fagtilbud/teater/forstudium-teater.aspx

Nord Universitet: http://www.nord.no/no/studier/teaterproduksjon-og-skuespillerfag-bachelorgradsstudium-verdal#!

Akademiet for Scenekunst: http://www.hiof.no/studier/studietilbudet/viser-aktuelle-beskrivelser?displayitem=77&module=studieinfo&type=katalog#/articles

– Stine

Tenk om hele fremtiden din er avhengig av et enkelt, tilsynelatende, ubetydelig valg i dag? Tenk om! Dette spørsmålet stilles og besvares på en strålende måte i Det Norske Teatrets store musikalsatsing denne våren.  

Marianne (Heidi Gjermundsen Broch) nærmer seg 40 og er tilbake i Oslo etter et lengre opphold (og et mislykket ekteskap) i Sogndal. På Birkelunden møter hun to gode venner og valget om hvem hun skal bli med den ettermiddagen blir tatt. Her deler historien seg. Mari (Marianne) blir med naboen Liv (Silje Lundblad) og hører på den kule gitaristen, mens Anne (MariAnne) blir med vennen Lukas (Jon Bleiklie Devik) på aksjon. Resten av forestillingen følger man Mari og Anne gjennom opp og nedturer, mann, barn, jobb, sorger og gleder. To ulike livsløp for den samme kvinnen, avhengig av ett enkelt lite valg… Tenk om.

Bare så det er sagt først som sist, forestillingen er strålende! Heidi Gjermundsen Broch bærer stykket fjellstøtt og befester sin posisjon som Norges ubestridte musikaldronning, scenografien er stødig og ledig, og bandet briljant. Jeg vil også trekke frem Silje Lundblad og Julie Moe Sandø som utgjør et nydelig og ekte-følt par. Scenen inne på T-banen er også verdt å glede seg til. 

Stykket fremstår som bunnsolid. Tekstens genialitet er at ingen av de to mulige livsløpene virker mer attraktivt enn det andre, dette gjør at man heier på MariAnne i begge sammenhenger. Den eneste svakheten som er å trekke frem er at det kanskje tidvis blir litt for kontrollert. Scenografien er fin, kostymene fine, musikken fin, man mangler kanskje det lille ekstra, det som virkelig river i sjelen og gjør at man mister pusten. Dette uteblir, uten at det savnes nevneverdig.

Jeg vil med trygghet anbefale alle å se denne forestillingen, mens jeg gleder meg til flere musikaler med Heidi i hovedrollen.

^^Helge^^

Koser oss på teater

Torsdag 14. januar var det duket for pizzafest med lansering av vårprogrammet for alle ungdomskortinnehavere på Det Norske Teatret, og vi i Teaterungdom var selvfølgelig til stede.

Ungdomskortet er et tilbud for deg mellom 15 og 25 år og gir deg billetter til kun 120 kr. til alle forestillinger på Det Norske Teatret i Oslo. I tillegg er det arrangementer i Ungdomskortets regi flere ganger i året og da blant annet omvisning på teatret, møte med skuespillere og pizzafest med programlansering to ganger i året.

Torsdagens pizzafest var enda en suksess, og nok en gang ble jeg overrasket over hvor mye teaterinteressert ungdom vi har her i byen. Bare det å møte gamle skolekamerater og andre teaterinteresserte er et høydepunkt i seg selv, samtidig som det er veldig spennende å få se utdrag fra kommende forestillinger eller høre skuespillerne snakke om hvor utfordrende det kan være å sette opp et stykke. Har man noen idé om hvor dette vil ende opp?

Natt i verda er et at stykkene som kommer på repertoaret til våren og er den største satsningen i teatrets over 100 år lange historie. Her snakker vi en 8 timer lang teaterforestilling om 2. Verdenskrig som skal spilles over natten, det vil si at den starter ved midnatt og er ferdig kl 8 neste morgen. Det høres kanskje voldsomt ut, men forestillingen er satt sammen av mange små fortellinger, og teatersjefen (også regissøren for dette stykket) sa selv at det er går helt fint å ta seg en powernap uten å falle ut av handlingen.

Det er mange premierer på programmet denne våren. På Scene 2 har vi Romeo og Julie i spissen, og vi venter spent på resultat. ≈[Tilnærma lik] er en annen forestilling med premiere på Scene 2 denne våren, og på Scene 3 er Johnsen og Johnsen i live først ut, mens Herr Marmelade har premiere etter påske.

Kvelden ble avsluttet med prøveforestilling på den nye musikalen Tenk om, som har Europapremiere nå på lørdag. Prøveforestillinger er visningene man har av en forestilling før premieren. For publikum er det i teorien en helt vanlig forestilling, men for skuespillerne og de bak scenen er dette en mulighet til å teste ut hva som funker og hvilke justeringer som må tas før premieren. Vi i Teaterungdom gleder oss til å se den ferdige forestillingen og anmelde den. Produktet så langt tyder på at vi har noe å glede oss til!

Vil du vite mer om ungdomskortet? Sjekk ut denne siden http://www.detnorsketeatret.no/ungdomskortet/ 

– Kamilla 

Teaterungdom.no er til for alle unge som har en interesse for teater. Vårt hovedmål er å gjøre teaterbransjen mer tilgjengelig for ungdom. Det er mange teaterinteresserte ungdommer, men få i teatersalene. Vi er ikke de med mest penger, derfor får vi ikke så mye plass i de store mediene. Teaterungdom.no er en stemme til ungdommen. Et tiltak, slik at teateret er for alle: også for ungdommer.

Innleggene våre skal være oversiktlige og lettleste, med et gjennomgående ungt perspektiv. Vi skal alltid skrive på ungdoms egne premisser. Derfor har vi valgt oss de mediene ungdom bruker og vi er aktive både på Facebook og instagram. Det sies ofte at ungdom er morgendagens voksne, vi mener det er like viktig at de er dagens ungdom! Det må man ta på alvor!

Annonsørinnhold

20 bestselgere som garanterer nytelse

Det er mange store og små scener i Oslo. Noen av teatrene er store og kjente, mens andre er mindre og mer gjemt. Vi vil selvfølgelig besøke begge deler. Vi vil skrive anmeldelser, gi tips til utdanninger og intervjue ulike personer fra kulturfeltet. Det skal ikke være vanskelig å finne spennende teaternyheter i feeden!

Vi er her for dere leserne. Så om dere har spørsmål, eller ønsker at vi skal skrive om et bestemt tema eller arrangement, er det bare å ta kontakt enten her, på facebook eller på mail til [email protected]

Les! Del! Spør!

Av, med og for ungdom.

Redaksjonen:

I redaksjonen til teaterungdom.no sitter fire unge teaterelskere (Helge Langerud Heikkilä, Mari Noodt, Kamilla Skallerud og Stine Sørensen) med ulik teaterfaglig bakgrunn. Utdanningene vi har tatt (eller tar) er mange og varierte:
Bachelor i musikkteater ved Musikkteaterhøyskolen, årsstudium i steppdans ved Escola Luthier D’dansa i Barcelona, fagbrev i musikaldans fra Bårdar Akademiet, skuespillerutdanningen på NISS, Journalistikk ved Oslo MET, bachelorgrad i Drama og teaterkommunikasjon ved Høgskolen i Oslo og Akershus, fordypning i Dramaturgi fra Aarhus Universitet, årsenhet i teatervitenskap ved Universitetet i Bergen, og årsenhet i kulturledelse fra Høgskolen i Oslo og Akershus.

Fellesnevneren er teater og formidling. Derfor startet vi TEATERUNGDOM.NO