Stabekkrevyen 2020: Hærverk

Gjengen bak Stabekkrevyen sjarmerer med sin stå-på-vilje. Denne hjemmesnekra revyen er ikke den morsomste jeg har sett, men det jobbes utrolig hardt, og de skal absolutt ha for forsøket! 

Hele gjengen bak Stabekkrevyen 2020 FOTO: Stabekkrevyen

Tittel: Hærverk

Hvor/når: Stabekk videregående, 26. februar

Skuespillere: Fanny Fenstad, Mathea Indahl, Karoline Wiken, Julie Enger, Marcus Mallin Breen, Nicolai Gerdts og Teodor Aspenes Janson

Kommende forestillinger: t.o.m. 29. februar

Anmeldelse av: Kamilla Skallerud


 

Med tittelen Hærverk og en nedtagget plakat, var jeg ikke helt forberedt på at hovedtema i revyen kom til å være «hvordan vi ødelegger jorda», men det var det altså. Det hele starter med masse søppel på scenen og åpningssang med budskap om at alle må ta ansvar og rydde opp. Videre følger en rekke sketsjer med ulikt tema, og den korte sketsjen om Greta Thunberg som må løpe videre fordi hun skal rekke innom alle årets skolerevyer, er kanskje den beste av dem alle.

Revyen bærer preg av altfor mange ideer, vansker med å kutte sketsjer, og dermed også en litt for lang revy uten et klart mål. De spiller mye på arbeidet bak å lage en revy, og har selvironi på blant annet dårlig scenografi. I en av sketsjene pitcher de egentlig bare en idé til en sketsj de hadde tenkt til å lage, men som aldri ble ferdig, og innen pitchen er ferdig, har det blitt en sketsj ut av det også. En annen sketsj tar for seg den gjennomgående parykkbruken til en av skuespillerne. Etter å ha blitt enige om at alle hårsveiser er greit, tvinger de ham til slutt til å ta av parykken, og det viser seg at fyren er skalla. Ofte er innholdet i sketsjene bedre enn punchlinen, og flere av skuespillerne er best når de spiller seg selv.

 

Når skuespillerne spiller seg selv, er de aller best. FOTO: Stabekkrevyen

 

Den fete lysriggen fikk det hele til å se ut som et rockeshow, og med en god del mer energi fra bandet kunne det kanskje blitt det også? Bandet fremstår dessverre tamt, og det hjalp ikke på lyden at to av bandmedlemmene gjorde mye annet sprell, fremfor å spille. Selv om disse sprellene var noe av det morsomste med revyen. 

 

Det er likevel danserne som peker seg ut som heltene i Stabekkrevyen 2020! Der dansenumre ofte fører til et unaturlig brudd i en revy, var det helt motsatt her. Danserne kom inn med en ny energi og løftet revyen flere hakk hver gang de var på scenen. De var samkjørte og hadde skikkelig kule koreografier. Flere steder ble også dansen brukt som et virkemiddel i sketsjene, f.eks. der David Toska slipper ut av fengsel og ikke aner hva han skal gjøre. Det hele ender i et stort dansenummer, og her blir jeg også imponert over det lille steppebreaket til Marcus Mallin Breen! 

 

Når man kommer ut av skapet som nekrofil… FOTO: Stabekkrevyen

 

Alt i alt, kan Stabekkrevyen oppsummeres som et helhjertet forsøk med et halvhjertet resultat. Det er tydelig at alle gjør sitt beste, men det virker ikke som de har noe særlig erfaring med revyformatet, og det blir ikke annet enn en helt ok revy.

Sandvikarevyen 2020: Alle digger dinosaurer

Det er jo sant: Alle digger dinosaurer. Store reptiler som levde på jorden før de ble utslettet. En slags dinosaurenes dommedag. Og den dagen vil komme for oss mennesker og – dommedag, og for biller, og fisken og for … du skjønner greia, dommedag, men på en usedvanlig lystig, barnlig og sjarmerende måte. Kollektivet er stjerna i en varm og jordnær revy. Alle digger dinosaurer, og Teaterungdom.no digger Sandvikarevyen 2020.

Imponerende fellesnumre løfter Sandvikarevyen. FOTO: Emil Haugvoll-Team GD

Tittel: Alle digger dinosaurer

Hvor/når: Sandvika videregående, 25. februar

Instruktører: Mathias Falch og Didrik Loose

Skuespillere: Jakob Lie Tønnesen, Cecilie Von Krogh Fagtun, Sofie Kaardal, Even Jåvold Landmark, Heddy Berge, Camilla Solem og Inga Berger Schou

Kommende forestillinger: t.o.m. 4.mars

Anmeldelse av: Helge Langerud Heikkilä


 

Det er veldig mye man kan trekke frem her. De positive opplevelsene står rett og slett i kø. Jeg vil starte med å skryte av samspillet, makan til gjøre-hverandre-gode mentalitet. Sangnumrene løftes av felles guts og stå-på-vilje. Her gir man alt for hverandre og skaper et felles produkt som er bedre enn alle enkeltelementene. Så gøy! Velspilt, velkoreografert, gjennomarbeidet, god stram tydelig regi, og et manus som er gjennomarbeidet. Hurra!

Man går inn i en dinosaurmunn når man trer inn i salen. Et dinosaurskjelett henger i taket. Det starter med figurteater og fortsetter i en slags miljøkamp, Sandvikarevyen har funnet sitt spor og kjører aldri av. Det er som om Alle digger dinosaurer både gir alt, og klarer å holde igjen på samme tid. Dette gir publikum rom til å lene seg tilbake i setene og bare nyte revyen, samtidig som den spilles ut med futt og trøkk. Her har man truffet perfekt. Det er snakk om en hårfin ballanse, imponerende.

Alle digger dinosaurer er en barnlig og varm revy, her besøkes Camilla Solems karakter av levende dinosaurer i drømmene sine. FOTO: Emil Haugvoll-Team GD

Filmen “Doomsday”, om en doomsday-prepper som er skilt og åpenbart ensom, er hysterisk. Ellers kan “Nei til fossilt brennstoff” trekkes frem som et velplassert lunt spark til FRP. Alle digger dinosaurer, men ingen digger fossiler. Den tydeligste svakheten er alle ordspillene som er gjennomgående i revyen, de er ikke spesielt morsomme, men hvem bryr seg vel om det med så mange dinosaurer å digge.

Å se på Sandvikarevyen 2020: Alle digger dinosaurer er trygt og godt, jevnt og flott. En kjempebra revy. Helt enkelt.

Nesbrurevyen 2020: Terningkast 2

En revy om en revy som skal få terningkast 2. En sleip anmelder og tre ungdommer med en magisk terning. Ingen pump og prakt, men ærlig dugnadsånd og frivillig jobbing for revyen. Det er innsats, parodier og prøve-sitt-beste stemning på Nesbru. Om det er ironi eller dårlig håndverk innledningsvis er umulig å si. I andre akt tar den seg uansett stort opp. Tja, hva skal man si – en helt ok revy.

Klokkeklar plakat til en gjennomført revy. Nesbrurevyen unngår definitivt terningkast 2 i år

Tittel: Terningkast 2

Hvor/når: Nesbru videregående skole 24.februar

Revysjefer: Laima Kvaal og Kerstin Hareide.

Skuespillere: Nicholas Ottersen, Thomas Stang, Martin Kolberg, Sofie Fjørtoft, Vårinn Kvaale, Rikke Solberg, Ingunn Wettre og Idiris Awil. Sanger: Vilde Edelive.

Kommende forestillinger: t.o.m. 27.februar

Anmeldelse av: Helge Langerud Heikkilä


 

Et hakk opp fra i fjor, det synes jeg helt klart. Noen av sketsjene er veldig bra! Jeg liker Sylvi Listhaug parodien og stand up komikeren som har kjøpt seg plass på scenen. Passe kleint og ganske tatt på kornet. Dessuten er de ikke redde for å gi seg selv tid, noe som gjør at gode poenger ikke slukes av neste forsøk på en vits. Også lillefinalen – helt grusomt, med en håpløse fremførelse viser at Nesbru har tenkt seg om i denne revyen. Nummeret er så klokkeklart terningkast 2 som man kan få det. Akkurat slik de ønsker selv: bra jobba!

 

Sylvi Listhaug inntar Nesbru, i et overraskende morsomt og velskrevet innslag. FOTO: Kristin Røger Guthe/Nesbrurevyen

 

Dette er også en av få revyer med en tydelig gjennomgående historie. En magisk terning som oppfyller ønsker, men som også rommer en ond anmelder som vil utslette skolerevyer. Han slippes fri ved et uhell og må stoppes. Det er kanskje ikke så veldig morsomt, men viser at gjengen på Nesbru virkelig har lagt igjen et godt stykke arbeid med årets revy. Det fortjener de absolutt skryt for.

Revyen som helhet er dessverre 30 minutter for lang, men det er krevende å skulle stryke numre og se det store bildet uten en instruktør. Det er også en utfordring at det jevnt over er for mange svake numre. Totalen blir derfor helt ok, og det er slettes ikke så verst.

Nadderudrevyen 2020: 21st century

Nadderudrevyen vinner kanskje ikke årets revy, men med 21st century som tema legger de til rette for mye moro. Det blir en tidsreise fra år 2000-2100, og i løpet av to snaue timer får vi være med å feire nyttår hele tre ganger. Ikke verst bare det. 

Blotterne må ha kost seg når mannequin challenge var en greie. FOTO: Jensine Marie Boman

Tittel: 21st century

Hvor/når: Nadderud videregående, 24. februar

Instruktører: Ragnar Eri Christoffersen, Peder Lundh og Nora Bryde Gjertsen

Skuespillere: Oda Sølvberg, Eilov Andresen Gravdal, Cecilie Pettersen, Herman Ring-Andersen, Idun Aune Skretting, Astrid Ottmann-Knoph og Mia Bekkevold

Kommende forestillinger: t.o.m. 29. februar

Anmeldelse av: Kamilla Skallerud


 

Første akt tar for seg perioden fra år 2000 til i dag, og vi får en påminnelse om noe av det vi har vært vitne til de siste 20 årene. Det starter 12. september 2001, dagen etter tidenes mest omtalte terrorangrep. To lærere med svært ulike synspunkter skal forklare barneskoleelevene hva som skjedde dagen før, men det er bare slappe av, for det er jo ingen terrorister som kommer fra Bærum, eller? 

Pluto blir degradert til kortvokstplanet og en blotter byr på utfordringer for barna som leker mannequin challenge. Det er enkel humor, men det funker! Likevel er det absolutte høydepunktet de rappende bestemødrene som selger dop. Her får vi beste sketsj, sang- og dansenummer i ett, og vi kan ikke gjøre annet enn å kose oss. 

 

Jupiter skal på date med en av månene sine, og Pluto blir degradert til kortvokstplanet og må henge med det sorte hullet. Ikke vanskelig å tenke seg hvordan det går… FOTO: Jensine Marie Boman

Med «Tonje Consulting» viser Astrid Ottman-Knoph seg som den beste skuespilleren i revyen. Den selvsikre Tonje gir oss håp for fremtiden, og det i en rasende fart. Det blir et kjært gjensyn med Tonje i akt 2, og selv om ikke alt gikk som planlagt, lærer hun oss at «when life gives you lemons, it’s okay to say no thanks”. 

Der første akt er godt innafor tema, er andre akt noe mer forvirrende, og flere av sketsjene gir ikke mening. Sangen om Viken fylke kunne med fordel blitt kuttet, slangene på byen skjønte jeg heller ikke noe av og kontanter i år 2100? Tro’kke det. Likevel har de museumssketsjen i år 2087, som gir noen gode stikk til dagens samfunn, og andre akt toppes av en godt gjennomført konspirasjonsteori om at Disney kommer til å ta over verden. Jeg ler fortsatt av noe så teit som Propag Anda og Nazi Nøff! 

Danserne er flinke, men velourdressene hører vel heller hjemme på 90-tallet? FOTO: Jensine Marie Boman

Gjennomgående er det de store ensemblenumrene som fremstår som revyens svakeste punkter. Dansen er relativt tight, men flere nødrim, rare betoninger og noe dårlig diksjon gjør at de ikke får den wow-effekten de kunne hatt, selv om flere av ideene var gode. Dessuten låter bandet og sangerne til tider litt surt, noe som dessverre gir et dårligere helhetsinntrykk.

Revyen er på mange måter todelt og gir oss ytterpunktene mellom de virkelige gode sketsjene og de man ikke skjønner bæret av. Heldigvis er det ikke altfor langt mellom høydepunktene, og selv om revyen nok ikke vinner årets revy, har jeg absolutt hatt en koselig kveld. 

Rikke-Petrikke og ramperommet

Klokken er 21 og Rikke-Petrikke vil absolutt ikke legge seg. Hun vil utforske universet, stille de store spørsmålene og synes at skolen bare er noe tull. Med seg på leken drar hun sitt publikum – barna i salen. Vi voksne kan humre og le, men Rikke-Petrikke og ramperommet er først og fremst for barna, og målgruppen treffer de i aller største grad!

Rikke-Petrikke utforsker universet og egen fantasi på barnerommet – til pappas store frustrasjon. Foto: Lars Opstad

Tittel: Rikke Petrikke og ramperommet

Hvor og når: Lillestrøm Kulturhus, 24. august

Manus og regi: Ester Grenersen

Medvirkende: Janne Starup Bønes, Marianne Edvardsen, Thomas Hildebrand

Scenografi/kostyme og dukkedesign: Christine Lohre

Lysdesign: Anders Ødegaard

Komponist og lyddesign: Peter Baden

Kommende forestillinger: Spiller til og med 6. mars på Oslo Nye Trikkestallen

Anmeldelse av: Stine Sørensen


 

«Hvorfor er det mørkt om natta, pappa?», spør Rikke-Petrikke. Pappa prøver å svare så godt han kan mens han febrilsk prøver å få Rikke-Petrikke i seng. Det er ikke lett, for hun vil helst lete etter romvesener og leke med Dyna og Puta, som vekkes til livet hver gang pappa går ut av rommet. Det er mange kamper som oppstår gjennom kvelden – Rikke-Petrikkes kamp mot pappa som vil at hun skal sove, og hennes kamp mot Boksen, en bokstavelig boks som vil stenge fantasi og tull inne. En boks som ikke makter å tenke utenfor boksen med andre ord.

 

Rikke-Petrikke og ramperommet er figurteater på sitt beste. Janne Starup Bønes gir eksemplarisk liv til Rikke-Petrikke, mens Marianne Edvardsen og Thomas Hildebrand hopper ut og inn av de andre karakterene som dukker opp. Rikke-Petrikke er faktisk den eneste dukken på scenen, mens pappa, spilt av Hildebrand får være menneske, og Dyna og Puta er som navnene tilsier – nettopp en dyne og en pute. Men det synes godt at alle skuespillerne er erfarne dukkespillere, så det å få en pute og en dyne til å våkne til liv ved hjelp av stemme og håndbevegelse er ingens sak for denne gjengen. Edvardsen klarer også å få en enkel liten boks til å bli svært skummel når hun hakker og slår på stakkars Rikke-Petrikke, som bare vil leke i fred.

 

Hvorfor må jeg egentlig på skolen, spør Rikke-Petrikke? Hun vil helst bare leke. Foto: Lars Opstad

 

Det er en morsom og leken forestilling som går rett hjem hos barna. Bønes lever en Rikke-Petrikke full av sjarm og livsglede, og vi heier på henne både store og små. Forestilling varer kun 45 minutter, noe som passer formatet og historien bra. Hele handlingen utspiller seg på barnerommet, og de blåmalte veggene gir en enkel, men virkningsfull fremstilling av universitet som Rikke-Petrikke er så fasinert av. Skuespillerne har et godt tempo og er presise i alle føringer og rollebytter. Det er et koordinert samspill som er fornøyelig å se på.

 

Bønes gir troverdig liv til Rikke-Petrikke. Foto: Lars Opstad

 

Rikke-Petrikke og ramperommet er et nyskrevet barneteater, og produksjonen er et samarbeid mellom Dramatikkens hus, Akershus Teater og Oslo Nye Teater. Forestilling er et resultat av Dramatikken hus sitt SnikkSnakk-prosjekt, en satsning på nye teaterstykker for barn og unge. Det er utrolig kult at noen setter fokus på nyskrevet barneteater, noe som man ikke ser hver dag på norske scener. Og Rikke-Petrikke og ramperommet er absolutt et godt bidrag til dette prosjektet, som med sin fantasi og magiske barnlighet er en fryd å se på. Forestillingen vil kanskje ikke falle helt i smak hos ungdommen da den er veldig tro mot sin målgruppe på 6-10 år, men har du små barn i familien du vil ta med på teater, eller bare er interessert i figurteater, så er absolutt Rikke-Petrikke og ramperommet et et godt alternativ!

I nypremieren på Oslo nye spilles rollen som pappa og puta av Erlend Rødal Vikhagen.

Askerrevyen 2020: Metafor

Mens publikum venter på at showet skal starte kan de lese en melding prosjijert på scenen. Norsklæreren er forsinket, så alle kan begynne å lese pensum mens de venter. Dagens time skal handle om metaforer – temaet for Askerrevyen 2020. En energisk revy med mange morsomme høydepunkter, men for å bruke en metafor – de når ikke helt til topps. 

Asker, Røyken og Hurum sitter i samme båt, mens Bærum hovent kjører forbi i pappas yatch. Foto: Elise Istad, Mira Friis og Astrid Lille

Tittel: Metafor

Hvor/når: Asker videregående skole, 30.januar

Skuespillere: Klara Hoff, Ingrid Røneid, Louise Søberg, Åsmund Løvoll, Johannes Berle, Sofie Molde, Magnus Paaske og Maria Linnebo.

Kommende forestillinger: Spiller t.o.m. 05. februar

Anmeldelse av: Stine Sørensen


 

Norsklæreren kommer busende inn på scenen. Hun annonserer kveldens tema og setter i gang applausen. Fordi hun kan, og fordi det faktisk er ganske morsomt, tar hun like så godt en reprise av introen. Jeg må bare si det med en gang, Klara Hoff (den overnevnte norsklæreren) er kanskje den mest fødte revyskuespilleren jeg har sett i år. For en komisk timing og for en tilstedeværelse på scenen. Snakk om å stjele rampelyset! Som hun forøvrig også gjør i starten på andre akt, hvor hun bokstavelig talt dytter DJén ut av scenen.

 

Resten av skuespillerne gjør en glimrende jobb de også. De viser stor sjarm og sceneglede, og flere imponerer med gode dialekter og parodier. Det må nevnes at Askerrevyen ikke har leid inn noen manusforfattere eller instruktørerer, her er det elevene som står for alt arbeidet. Bandet smir sømløse overganger, sangerne er i slaget og danserne gir kruttet hver gang. Det er mange gode og kløktige ideer som blinker til, men de klarer ikke helt å skinne.

Det er en svært synkronisert og dyktig gjeng dansere på scenen. Foto: Elise Istad, Mira Friis og Astrid Lille

Som i sketsjen hvor en gutt og en jente sitter i sofaen. Jenta tar uskyldig av seg jakka, spiser en banan og for gutten blir dette en enorm seksuell opplevelse. Ref: Å tenke koffert, gøy! Men når det ender i prompehumor og en platt forlater-scenen slutt, sitter jeg igjen med følelsen at her kunne de ha truffet bedre. Samme gjelder sketsjen med klassen som skal lære om Den Franske Revolusjon. Karakterene er spisse, vi ler og jeg ser frem til poenget. …som egentlig er ingenting. En kjapp titt i programmet viser at innslaget heter “tett i pappen”, så de traff metaforen, men ikke blinken.

Når Askerrevyen er på sitt beste, så er den virkelig bra! Høydepunktet er en enkel og forfriskende sketsj hvor basketballspilleren har glemt ballen sin, men det gjør ingenting når hun finner en erstatning – på hodet til en annen skuespiller. Hun dribler han hit og dit, bommer og scorer, og til slutt løper den stakkars ballen ut av scenen. Overraskende, smart og gøy!

Kaja Hoff som presten Richard Parker er hysterisk, og vi ler høyt selv om sketsjen er sånn passe bra. Foto: Elise Istad, Mira Friis og Astrid Lille

Flere av sketsjene er svært aktuelle og treffsikre, som klimastreikende ungdom foran Stortinget (Greta Thunberg er en populær revy-parodi i år), og hun i rullestol som bli fengslet fordi hun mottok NAV-støtte mens hun bodde i Frankrike. Begge ender i smarte sangnumre, spesielt den om ulven i fåreklær – selve Petter Stordalen som sier han bryr seg om miljøet, men flyr privatfly og går i merkeklær.

Det er ikke bare Greta Thunberg som har musefletter og bruker gul regnjakke. “How dare you?!” Foto: Elise Istad, Mira Friis og Astrid Lille

De store sangnumrene fenger også – de hvor alle kommer sammen på scenen. Spesielt i lillefinalen før pausen er stemningen på topp, med en vittig sang om hvordan tiden flyr til musikk fra ABBA. Avslutningslåta rocker også, og de avslutter med et pangnummer om å sette kronen på verket. Dessverre bar det ikke helt til topps denne gangen.

Til ungdommen

Som rolig ektefølt fortellerteater leverer 5 unge skuespillere en rørende forestilling om ungdomstiden. Til ungdommen har tatt turen fra boksidene og opp på scenen på Centralteatret. Vi i Teaterungdom.no har gledet oss lenge! Salen er proppfull av den ypperste kultureliten i Oslo, men også av mange ungdommer. Allerede der er Til ungdommen en suksess.  

5 ungdommer forteller om det å være ungdom i Til ungdommen. FOTO: Lars Opstad

Tittel: Til ungdommen

Hvor/Når: Oslo Nye Centralteatret torsdag 22.januar (urpremiere). Forestillingen er en samproduksjon med Unge Viken Teater

Av: Linn Skåber

Bearbeidet og regissert av: Mattis Herman Nyquist

Komponist: Jon Ranes

Medvirkende: Ines Høysæter Asserson, Tarjei Sandvik Moe, Emilie Mordal, Filip Bargee Ramberg, Jon Ranes

Kommende forestillinger: Spilles på Centralteatret frem til 4.mars

Anmeldelse av: Helge Langerud Heikkilä


For noen talenter. De fem ungdommene på scenen leverer så til de grader. Ikke bare leverer de replikkene på en briljant måte, Jon Ranes har også komponert musikken. Wow! Det er bare å bøye seg i støvet og ta av seg hatten. Rått!

Tekstene som leveres handler om ungdomstiden. Om ting som er vanskelig og som man går rundt og grubler over. Som et slags tankespinn. Et dypdykk inn i ungdommens melankoli. Det treffer. Jeg tror mye av grunnen til at det treffer så godt er at man tar teksten og historiene så innmari på alvor. De får stå på egne ben, uten noe krimskrams eller visuelt støy. I slikt lavmælt fortellerteater er replikkføringen og skuespillerprestasjonene alfa-omega. Og der er skuespillerprestasjonene i Til ungdommen formidable.

Ikke bare er han skuespiller i forestillingen, Jon Ranes har også komponert den meget gode musikken i Til ungdommen. FOTO: Lars Opstad

Jeg savner kanskje noe lys. Det er tross alt utrolig mye gøy ved å være ungdom også. I Til ungdommen får ikke denne moroa så mye plass. Kanskje er det et bevisst valg? Å la forestillingen handle om akkurat de fasene av livet det ikke er så lett å snakke om som ungdom?

Som Teaterungdom er det sterkt å se slike forestillinger. Unge aktører på scenen og historier fra unge menneskers liv som presenteres i stor skala for ungdommer. Til ungdommen oppleves viktig og riktig. Mer av dette, mer av disse fem skuespillerne, mer teater – til ungdommen.

Vallerrevyen 2020: Full spredning

Til tonene fra  Footloose starter en særdeles vellaget revy. Full spredning er velskrevet, velkoreografert, velregissert, velspilt og veldig morsom. Med høydepunkter som “Plagus og Pestus” og “Fugleslåsskamp” er jeg ikke i tvil: Dette er en av sesongens beste revyer!

Solid fra start til gospel-slutt! FOTO: Peter von Tangen-Jordan

Tittel: Full spredning

Hvor/når: Valler videregående skole, 21.januar

Instruktører: Sebastian Aasen Solli og Hanna Klingenberg

Skuespillere: Eira Tidemand-Johannessen, Henrik Hellum, Charlotte Almnes, Thomas McKinney Wist, Franziska Tørnquist, Jørgen Thingwall Færgestad, Ankita Johar og Jakob Nermoen

Kommende forestillinger: Spiller t.o.m. 25. januar

Anmeldelse av: Helge Langerud Heikkilä


De som kjenner meg, vet at jeg er svak for god tekst, og her er Full spredning helt i toppsjiktet. Sketsjene er akkurat passe lange, passe overraskende og har gjerne en vri på slutten. Sangene gir mening og summen av alle elementene gir et resultat som er enda bedre enn elementene hver for seg. Akkurat slik man vil ha det. Jeg vil også trekke frem skuespiller Thomas Wist som har en utrolig sjarme og varme. Selv munken får jeg en slags sympati for, selv om han har slaktet og voldtatt mennesker – i Guds navn.

Det er mange høydepunkter her. Guttegjengen på scenen har flere herlige numre. Jeg liker sangen ved pissoaret og vikingsketsjen. Her oser det av overskudd og spilleglede. Hurra! Fuglene som sloss over en pølse som til slutt blir snappet opp av en rotte som sier “pip-pip motherfucker” er herlig, enkel humor. Og nettrollets Karius og Baktus (her kalt Plagus og Pestus), varer akkurat passe lenge, med akkurat passe mengde samfunnskritikk og komisk teft. Her er veldig, veldig mye bra, i en veldig bra revy.

 

En av sesongens smarteste, artigste og mest velskrevne sketsjer. FOTO: Peter von Tangen-Jordan

Skal jeg være kritisk kan jeg si at de starter med et hint av usikkerhet. Det kan virke som om de ikke stoler helt på eget produkt og er redde for å kose seg på scenen. Dette gjør at de mangler litt trøkk og åpningen virker noe tam. Den usikkerheten er det bare å kvitte seg med. Her er det bare å kose seg og ha det gøy, både som publikummer og skuespiller.

Det er vel min oppfordring. Litt mer selvtillit. For dette er bra! Vallerrevyen 2020, årets positive revyoverraskelse, gratulerer!

Send hjelp (og penger)

Dumpa, ulykkelig, sex, full, kjole på familieselskap, vold, hva betyr det egentlig å være mann? Send hjelp (og penger) handler om mye. Store ting, viktige ting. Jeg tror det skal oppleves som rått og ærlig, som et slag i mellomgulvet. For meg blir det mer som et lett klapp på kinnet.

Kule promobilder. Hva det har med forestillingen å gjøre, det skjønner jeg ikke… FOTO: Hanna Fauske

Tittel: Send hjelp (og penger)

Hvor/Når: Vega Scene, mandag 20.januar

Manus: Sindre Bråthen Tjørswaag

Regi: Bo Anders Sundstedt

Musikk: Sindre Bråthen Tjørswaag, Kornelia Melsæter og Anja Bibby

Medvirkende: Sindre Bråthen Tjørswaag, Kornelia Melsæter, Anja Bibby og Maria Agwumaro

Kommende forestillinger: Spilles 20.januar-7.februar 2020

Anmeldelse av: Helge Langerud Heikkilä


 

Hovedutfordringen er at jeg ikke helt skjønner hvorfor man burde se forestillingen. I en samtale etter premieren snakkes det om menns psykiske helse, om kjønnsroller og om livet. Store ting. Viktige ting, selv opplevde jeg ikke denne tematikken som dominerende i forestillingen.

For meg handlet det om en ulykkelig mann. En som er opphengt i en eks og som drikker og knuller seg gjennom sorgen. Litt skittent, veldig ærlig. Tidvis veldig fint. Likevel er det noe som gjør at jeg ikke blir revet med. Jeg tror det ligger i sammensetningen av de ulike komponentene. Teksten er lyrisk bygd opp, mens spillet forsøker å være realistisk. Her henger jeg ikke helt med. Er dette dikt, tanker eller samtaler? Resultatet blir at jeg sitter å ser på noe fra utsiden, uten at jeg lever meg inn i det. Og menns psykiske helse – det tenker jeg ikke mye over underveis.

Det er noen klare høydepunkter. Kjole i familieselskap-scenen er min soleklare favoritt. FOTO: Hanna Fauske

Selve tittelen forstår jeg ingenting av. Foto og video brukt for å promotere forestillingen, laget av billedkunstneren Hanna Fauske, er dritkult, men fremstår som litt sidestilt forestillingen jeg ser. Musikken er også kjempebra. Regien fin og spillet fint. Teksten er heller ikke dårlig. Problemet blir for meg måten det er satt sammen. Jeg henger ikke helt med. Hvor vil de hen?

Det er ikke tvil om potensialet. Plutselig treffer de kjempegodt. Kjole i familieselskap-scenen er dritkul. Her tenker jeg på mannsrollen, hva det vil si å være tøff, å stå opp for seg selv, sånne ting. Her spiller alt på lag. Synd de ikke lykkes like godt i forestillingen som helhet.

Send hjelp (og penger) er Sindre Bråthen Tjørswaags debut som dramatiker og stykket har blitt til gjennom prosjektet UNG TEKST, Unge Viken Teaters satsing på unge dramatikere. Et prosjekt som oser av potensiale. Fortsett å skrive Sindre, du har en spennende stemme. Og Unge Viken Teater – dere må fortsette å produsere nye stykker for ungdom. Potensialet er enormt, selv om det ikke ble helt innertier denne gangen.

Skrot

Far er død og de tre søsknene skal rydde ut av leiligheten hans. Broren har med sin forlovede. Det skal ryddes, man vil være effektive, men ikke ufølsomme. Dette er de nærmeste, og med Stueproduksjoner blir det fryktelig nært.

Velkommen inn i stua. FOTO: Stueproduksjoner

Tittel: SKROT

Av: Stueproduksjoner v/produsent Christina Bjurholt

Hvor/Når: I en stue på Skøyen, fredag 17.januar

Dramatiker og regissør: Ester Gjermundnes

Medvirkende: Ragnhild Gravem, Peder Ulven, Ane Viola Semb, Ingrid Mortensen

Kommende forestillinger: Forestillingen er ferdigspilt

Anmeldelse av: Helge Langerud Heikkilä


For vi er, bokstavelig talt, i en leilighet og i en stue som det ryddes ut av. De fire skuespillerne er der rett foran oss og mestrer fjerde-veggen-spill med stor selvsikkerhet. Faktisk er det selve spillet som imponerer meg mest. De er bunnsolide. Jeg tror på at de er søsken. Jeg tror på brorens forlovede som bommer helt på valg av sokker og som ikke visste at “her må man ta av seg skoene før man går inn”. Det er fryktelig troverdig, og det trengs. For her er det mange fallgruver man kunne ha falt ned i, SKROT unngår dem alle.

Dette er rett og slett en skikkelig bra teaterforestilling. Strålende spill, godt satt opp, nydelig løst i stuen. Det er realistisk og klarer mesterstykket å unngå å bli sentimentalt, noe som er vanskelig med en slik tematikk. Forestillingen varer akkurat passe lenge og har genial begynnelse og slutt. Regien er bunnsolid, her gaper man over akkurat passe mye. Jeg ler flere ganger, og jeg er nær ved å gråte. Likevel føles forestillingen ganske flat og lett, noe som er imponerende befriende.

Det mimres når gamle minner skal pakkes ned for siste gang. FOTO: Stueproduksjoner

Teksten er nydelig, tidvis briljant, realistisk uten å bli krevende belærende. At dramatiker og regissør Ester Gjermundnes har klart å mestre denne avstanden til verket etter selv å ha mistet sin egen far, noe som ifølge programbladet er hele bakgrunnen for forestillingen, er intet mindre enn imponerende.

Lydklippet er unødvendig. Musikken litt klein. Filmen derimot er fint løst. Dette er de tre små bruddene med den nære beinharde realismen. Kanskje burde de vært strøket? Nå er jeg streng, veldig streng, men man blir automatisk det når man ser fryktelig gode forestillinger.

Jeg håper SKROT blir spilt mer. Det fortjener den, for dette var skikkelig bra!