Nadderudrevyen 2020: 21st century

Nadderudrevyen vinner kanskje ikke årets revy, men med 21st century som tema legger de til rette for mye moro. Det blir en tidsreise fra år 2000-2100, og i løpet av to snaue timer får vi være med å feire nyttår hele tre ganger. Ikke verst bare det. 

Blotterne må ha kost seg når mannequin challenge var en greie. FOTO: Jensine Marie Boman

Tittel: 21st century

Hvor/når: Nadderud videregående, 24. februar

Instruktører: Ragnar Eri Christoffersen, Peder Lundh og Nora Bryde Gjertsen

Skuespillere: Oda Sølvberg, Eilov Andresen Gravdal, Cecilie Pettersen, Herman Ring-Andersen, Idun Aune Skretting, Astrid Ottmann-Knoph og Mia Bekkevold

Kommende forestillinger: t.o.m. 29. februar

Anmeldelse av: Kamilla Skallerud


 

Første akt tar for seg perioden fra år 2000 til i dag, og vi får en påminnelse om noe av det vi har vært vitne til de siste 20 årene. Det starter 12. september 2001, dagen etter tidenes mest omtalte terrorangrep. To lærere med svært ulike synspunkter skal forklare barneskoleelevene hva som skjedde dagen før, men det er bare slappe av, for det er jo ingen terrorister som kommer fra Bærum, eller? 

Pluto blir degradert til kortvokstplanet og en blotter byr på utfordringer for barna som leker mannequin challenge. Det er enkel humor, men det funker! Likevel er det absolutte høydepunktet de rappende bestemødrene som selger dop. Her får vi beste sketsj, sang- og dansenummer i ett, og vi kan ikke gjøre annet enn å kose oss. 

 

Jupiter skal på date med en av månene sine, og Pluto blir degradert til kortvokstplanet og må henge med det sorte hullet. Ikke vanskelig å tenke seg hvordan det går… FOTO: Jensine Marie Boman

Med «Tonje Consulting» viser Astrid Ottman-Knoph seg som den beste skuespilleren i revyen. Den selvsikre Tonje gir oss håp for fremtiden, og det i en rasende fart. Det blir et kjært gjensyn med Tonje i akt 2, og selv om ikke alt gikk som planlagt, lærer hun oss at «when life gives you lemons, it’s okay to say no thanks”. 

Der første akt er godt innafor tema, er andre akt noe mer forvirrende, og flere av sketsjene gir ikke mening. Sangen om Viken fylke kunne med fordel blitt kuttet, slangene på byen skjønte jeg heller ikke noe av og kontanter i år 2100? Tro’kke det. Likevel har de museumssketsjen i år 2087, som gir noen gode stikk til dagens samfunn, og andre akt toppes av en godt gjennomført konspirasjonsteori om at Disney kommer til å ta over verden. Jeg ler fortsatt av noe så teit som Propag Anda og Nazi Nøff! 

Danserne er flinke, men velourdressene hører vel heller hjemme på 90-tallet? FOTO: Jensine Marie Boman

Gjennomgående er det de store ensemblenumrene som fremstår som revyens svakeste punkter. Dansen er relativt tight, men flere nødrim, rare betoninger og noe dårlig diksjon gjør at de ikke får den wow-effekten de kunne hatt, selv om flere av ideene var gode. Dessuten låter bandet og sangerne til tider litt surt, noe som dessverre gir et dårligere helhetsinntrykk.

Revyen er på mange måter todelt og gir oss ytterpunktene mellom de virkelige gode sketsjene og de man ikke skjønner bæret av. Heldigvis er det ikke altfor langt mellom høydepunktene, og selv om revyen nok ikke vinner årets revy, har jeg absolutt hatt en koselig kveld. 

Rikke-Petrikke og ramperommet

Klokken er 21 og Rikke-Petrikke vil absolutt ikke legge seg. Hun vil utforske universet, stille de store spørsmålene og synes at skolen bare er noe tull. Med seg på leken drar hun sitt publikum – barna i salen. Vi voksne kan humre og le, men Rikke-Petrikke og ramperommet er først og fremst for barna, og målgruppen treffer de i aller største grad!

Rikke-Petrikke utforsker universet og egen fantasi på barnerommet – til pappas store frustrasjon. Foto: Lars Opstad

Tittel: Rikke Petrikke og ramperommet

Hvor og når: Lillestrøm Kulturhus, 24. august

Manus og regi: Ester Grenersen

Medvirkende: Janne Starup Bønes, Marianne Edvardsen, Thomas Hildebrand

Scenografi/kostyme og dukkedesign: Christine Lohre

Lysdesign: Anders Ødegaard

Komponist og lyddesign: Peter Baden

Kommende forestillinger: Spiller til og med 6. mars på Oslo Nye Trikkestallen

Anmeldelse av: Stine Sørensen


 

«Hvorfor er det mørkt om natta, pappa?», spør Rikke-Petrikke. Pappa prøver å svare så godt han kan mens han febrilsk prøver å få Rikke-Petrikke i seng. Det er ikke lett, for hun vil helst lete etter romvesener og leke med Dyna og Puta, som vekkes til livet hver gang pappa går ut av rommet. Det er mange kamper som oppstår gjennom kvelden – Rikke-Petrikkes kamp mot pappa som vil at hun skal sove, og hennes kamp mot Boksen, en bokstavelig boks som vil stenge fantasi og tull inne. En boks som ikke makter å tenke utenfor boksen med andre ord.

 

Rikke-Petrikke og ramperommet er figurteater på sitt beste. Janne Starup Bønes gir eksemplarisk liv til Rikke-Petrikke, mens Marianne Edvardsen og Thomas Hildebrand hopper ut og inn av de andre karakterene som dukker opp. Rikke-Petrikke er faktisk den eneste dukken på scenen, mens pappa, spilt av Hildebrand får være menneske, og Dyna og Puta er som navnene tilsier – nettopp en dyne og en pute. Men det synes godt at alle skuespillerne er erfarne dukkespillere, så det å få en pute og en dyne til å våkne til liv ved hjelp av stemme og håndbevegelse er ingens sak for denne gjengen. Edvardsen klarer også å få en enkel liten boks til å bli svært skummel når hun hakker og slår på stakkars Rikke-Petrikke, som bare vil leke i fred.

 

Hvorfor må jeg egentlig på skolen, spør Rikke-Petrikke? Hun vil helst bare leke. Foto: Lars Opstad

 

Det er en morsom og leken forestilling som går rett hjem hos barna. Bønes lever en Rikke-Petrikke full av sjarm og livsglede, og vi heier på henne både store og små. Forestilling varer kun 45 minutter, noe som passer formatet og historien bra. Hele handlingen utspiller seg på barnerommet, og de blåmalte veggene gir en enkel, men virkningsfull fremstilling av universitet som Rikke-Petrikke er så fasinert av. Skuespillerne har et godt tempo og er presise i alle føringer og rollebytter. Det er et koordinert samspill som er fornøyelig å se på.

 

Bønes gir troverdig liv til Rikke-Petrikke. Foto: Lars Opstad

 

Rikke-Petrikke og ramperommet er et nyskrevet barneteater, og produksjonen er et samarbeid mellom Dramatikkens hus, Akershus Teater og Oslo Nye Teater. Forestilling er et resultat av Dramatikken hus sitt SnikkSnakk-prosjekt, en satsning på nye teaterstykker for barn og unge. Det er utrolig kult at noen setter fokus på nyskrevet barneteater, noe som man ikke ser hver dag på norske scener. Og Rikke-Petrikke og ramperommet er absolutt et godt bidrag til dette prosjektet, som med sin fantasi og magiske barnlighet er en fryd å se på. Forestillingen vil kanskje ikke falle helt i smak hos ungdommen da den er veldig tro mot sin målgruppe på 6-10 år, men har du små barn i familien du vil ta med på teater, eller bare er interessert i figurteater, så er absolutt Rikke-Petrikke og ramperommet et et godt alternativ!

I nypremieren på Oslo nye spilles rollen som pappa og puta av Erlend Rødal Vikhagen.

Askerrevyen 2020: Metafor

Mens publikum venter på at showet skal starte kan de lese en melding prosjijert på scenen. Norsklæreren er forsinket, så alle kan begynne å lese pensum mens de venter. Dagens time skal handle om metaforer – temaet for Askerrevyen 2020. En energisk revy med mange morsomme høydepunkter, men for å bruke en metafor – de når ikke helt til topps. 

Asker, Røyken og Hurum sitter i samme båt, mens Bærum hovent kjører forbi i pappas yatch. Foto: Elise Istad, Mira Friis og Astrid Lille

Tittel: Metafor

Hvor/når: Asker videregående skole, 30.januar

Skuespillere: Klara Hoff, Ingrid Røneid, Louise Søberg, Åsmund Løvoll, Johannes Berle, Sofie Molde, Magnus Paaske og Maria Linnebo.

Kommende forestillinger: Spiller t.o.m. 05. februar

Anmeldelse av: Stine Sørensen


 

Norsklæreren kommer busende inn på scenen. Hun annonserer kveldens tema og setter i gang applausen. Fordi hun kan, og fordi det faktisk er ganske morsomt, tar hun like så godt en reprise av introen. Jeg må bare si det med en gang, Klara Hoff (den overnevnte norsklæreren) er kanskje den mest fødte revyskuespilleren jeg har sett i år. For en komisk timing og for en tilstedeværelse på scenen. Snakk om å stjele rampelyset! Som hun forøvrig også gjør i starten på andre akt, hvor hun bokstavelig talt dytter DJén ut av scenen.

 

Resten av skuespillerne gjør en glimrende jobb de også. De viser stor sjarm og sceneglede, og flere imponerer med gode dialekter og parodier. Det må nevnes at Askerrevyen ikke har leid inn noen manusforfattere eller instruktørerer, her er det elevene som står for alt arbeidet. Bandet smir sømløse overganger, sangerne er i slaget og danserne gir kruttet hver gang. Det er mange gode og kløktige ideer som blinker til, men de klarer ikke helt å skinne.

Det er en svært synkronisert og dyktig gjeng dansere på scenen. Foto: Elise Istad, Mira Friis og Astrid Lille

Som i sketsjen hvor en gutt og en jente sitter i sofaen. Jenta tar uskyldig av seg jakka, spiser en banan og for gutten blir dette en enorm seksuell opplevelse. Ref: Å tenke koffert, gøy! Men når det ender i prompehumor og en platt forlater-scenen slutt, sitter jeg igjen med følelsen at her kunne de ha truffet bedre. Samme gjelder sketsjen med klassen som skal lære om Den Franske Revolusjon. Karakterene er spisse, vi ler og jeg ser frem til poenget. …som egentlig er ingenting. En kjapp titt i programmet viser at innslaget heter “tett i pappen”, så de traff metaforen, men ikke blinken.

Når Askerrevyen er på sitt beste, så er den virkelig bra! Høydepunktet er en enkel og forfriskende sketsj hvor basketballspilleren har glemt ballen sin, men det gjør ingenting når hun finner en erstatning – på hodet til en annen skuespiller. Hun dribler han hit og dit, bommer og scorer, og til slutt løper den stakkars ballen ut av scenen. Overraskende, smart og gøy!

Kaja Hoff som presten Richard Parker er hysterisk, og vi ler høyt selv om sketsjen er sånn passe bra. Foto: Elise Istad, Mira Friis og Astrid Lille

Flere av sketsjene er svært aktuelle og treffsikre, som klimastreikende ungdom foran Stortinget (Greta Thunberg er en populær revy-parodi i år), og hun i rullestol som bli fengslet fordi hun mottok NAV-støtte mens hun bodde i Frankrike. Begge ender i smarte sangnumre, spesielt den om ulven i fåreklær – selve Petter Stordalen som sier han bryr seg om miljøet, men flyr privatfly og går i merkeklær.

Det er ikke bare Greta Thunberg som har musefletter og bruker gul regnjakke. “How dare you?!” Foto: Elise Istad, Mira Friis og Astrid Lille

De store sangnumrene fenger også – de hvor alle kommer sammen på scenen. Spesielt i lillefinalen før pausen er stemningen på topp, med en vittig sang om hvordan tiden flyr til musikk fra ABBA. Avslutningslåta rocker også, og de avslutter med et pangnummer om å sette kronen på verket. Dessverre bar det ikke helt til topps denne gangen.

Til ungdommen

Det er en ung gjeng med skuespillere Mattis Herman Nyquist har fått æren av å regissere i Til ungdommen. Vi møter dem i garderoben på Centralteatret, hvor dagen starter med kaffe og klargjøring til prøve. Vi kommer fort i snakk Ines, som gladelig diskuterer årets skolerevyer med oss. Noen minutter senere ber inspisient Rebecca Lilleengen alle skuespillerne om å samles på scenen. Det er under to timer til prøvevisning, men før det skal noen scener finpusses mens lys og lyd jobber på spreng.

 

Under to timer til prøvevisning, men mye skal terpes før det. FOTO: Kamilla Skallerud

 

Teaterungdom.no har tatt turen til Oslo Nye Centralteatret for å ta pulsen på sesongens store forestilling for ungdom: Til ungdommen. Det er under en uke til premiere, og i dag er det prøvevisning.

 

Mattis løper opp og ned. Lyset går av og på i forskjellig styrke og vinkler, og det er ikke alltid like lett å vite hva de holder på med der oppe. Scenen er naken. Alt innhold er borte og igjen står det store tomme rommet. Det eneste som bryter stillheten i rommet er en stor kreasjon som henger ned fra taket midt på scenen. Det er som en krussedull. Kaos.

 

“Tarjei, kan du gå under den, den tingen?” FOTO: Kamilla Skallerud

 

«Tarjei, kan du gå under den, den tingen» Det er godt å høre at heller ikke regissør Mattis har et fasitnavn på dingsen i taket. Men selv om vi ikke helt skjønner hva det er, gjør den mye med uttrykket. Det skarpe led-lyset klarer å lyssette scenen alene. Ellers er detaljene i fokus. Det jobbes med plasseringer på scenen, og med motivasjonen bak replikkene.

 

«Da har vi en ide som vi kan teste ut etterpå. Så blir det nok endret etterhvert uansett» Nyquist leder prøven med stødig hånd. «Vi må avstive denne stive situasjonen… for å si det på den måten.» Tonen er lett og leken. Skuespillerne spiller piano, snakker sammen og ler. Det er spennende å se dynamikken. Skuespillerne stiller konkrete spørsmål, Nyquist gir abstrakte svar, men de forstår hverandre.

 

Pausen blir brukt på å se et TV-innslag av seg selv om forestillingen. FOTO: Kamilla Skallerud

 

Etter et par timer som fluer på veggen er det lett å se at dette er en produksjon med omsorg. Det jobbes hardt, men med godt humør og samhold. “Dere er en fin gjeng!” sier plutselig Nyquist i det han settes seg ned i salen etter å ha gitt nok en instruksjon. Jeg tror ikke skuespillerne hører ham, men det er kanskje ikke så nøye, for det skinner igjennom at han synes det.

 

Vi startet dagen med å snakke med Ines, og skal avslutte vårt lille “flue-på-veggen-innlegg” med noe hun sier fra scenen og som sitter igjen hos oss etter disse timene på Oslo Nye: «Og da må jeg huske å spørre hva han heter. Jeg lover»

 


Presentasjon av Til Ungdommen fra Oslo Nye sin hjemmeside:

Linn Skåbers kritikerroste bok blir teater

Til Ungdommen er en forestilling basert på biografiske historier fra unge menneskers liv.
Når er man en såkalt ungdom? Når er man egentlig voksen? Og er det sånn at vi alle, uavhengig av generasjon og alder, lengter etter det samme?

Til Ungdommen handler om alle størrelser – og ingen. Om å ville vekk, slippe, lengte, om å gi opp alt og om å bry seg om alt. Om å finne ut, om å finne frem. Om å være liten i en stor verden – og motsatt.

Til Ungdommen er en forestilling om å høre til, selv der du ikke hører hjemme.

Med: Tarjei Sandvik MoeEmilie MordalFilip Bargee RambergJon Ranes og Ines Høysæter Asserson.

Urpremiere 22. januar 2020 på Oslo Nye Centralteatret


 

Til ungdommen

Som rolig ektefølt fortellerteater leverer 5 unge skuespillere en rørende forestilling om ungdomstiden. Til ungdommen har tatt turen fra boksidene og opp på scenen på Centralteatret. Vi i Teaterungdom.no har gledet oss lenge! Salen er proppfull av den ypperste kultureliten i Oslo, men også av mange ungdommer. Allerede der er Til ungdommen en suksess.  

5 ungdommer forteller om det å være ungdom i Til ungdommen. FOTO: Lars Opstad

Tittel: Til ungdommen

Hvor/Når: Oslo Nye Centralteatret torsdag 22.januar (urpremiere). Forestillingen er en samproduksjon med Unge Viken Teater

Av: Linn Skåber

Bearbeidet og regissert av: Mattis Herman Nyquist

Komponist: Jon Ranes

Medvirkende: Ines Høysæter Asserson, Tarjei Sandvik Moe, Emilie Mordal, Filip Bargee Ramberg, Jon Ranes

Kommende forestillinger: Spilles på Centralteatret frem til 4.mars

Anmeldelse av: Helge Langerud Heikkilä


For noen talenter. De fem ungdommene på scenen leverer så til de grader. Ikke bare leverer de replikkene på en briljant måte, Jon Ranes har også komponert musikken. Wow! Det er bare å bøye seg i støvet og ta av seg hatten. Rått!

Tekstene som leveres handler om ungdomstiden. Om ting som er vanskelig og som man går rundt og grubler over. Som et slags tankespinn. Et dypdykk inn i ungdommens melankoli. Det treffer. Jeg tror mye av grunnen til at det treffer så godt er at man tar teksten og historiene så innmari på alvor. De får stå på egne ben, uten noe krimskrams eller visuelt støy. I slikt lavmælt fortellerteater er replikkføringen og skuespillerprestasjonene alfa-omega. Og der er skuespillerprestasjonene i Til ungdommen formidable.

Ikke bare er han skuespiller i forestillingen, Jon Ranes har også komponert den meget gode musikken i Til ungdommen. FOTO: Lars Opstad

Jeg savner kanskje noe lys. Det er tross alt utrolig mye gøy ved å være ungdom også. I Til ungdommen får ikke denne moroa så mye plass. Kanskje er det et bevisst valg? Å la forestillingen handle om akkurat de fasene av livet det ikke er så lett å snakke om som ungdom?

Som Teaterungdom er det sterkt å se slike forestillinger. Unge aktører på scenen og historier fra unge menneskers liv som presenteres i stor skala for ungdommer. Til ungdommen oppleves viktig og riktig. Mer av dette, mer av disse fem skuespillerne, mer teater – til ungdommen.

Vallerrevyen 2020: Full spredning

Til tonene fra  Footloose starter en særdeles vellaget revy. Full spredning er velskrevet, velkoreografert, velregissert, velspilt og veldig morsom. Med høydepunkter som “Plagus og Pestus” og “Fugleslåsskamp” er jeg ikke i tvil: Dette er en av sesongens beste revyer!

Solid fra start til gospel-slutt! FOTO: Peter von Tangen-Jordan

Tittel: Full spredning

Hvor/når: Valler videregående skole, 21.januar

Instruktører: Sebastian Aasen Solli og Hanna Klingenberg

Skuespillere: Eira Tidemand-Johannessen, Henrik Hellum, Charlotte Almnes, Thomas McKinney Wist, Franziska Tørnquist, Jørgen Thingwall Færgestad, Ankita Johar og Jakob Nermoen

Kommende forestillinger: Spiller t.o.m. 25. januar

Anmeldelse av: Helge Langerud Heikkilä


De som kjenner meg, vet at jeg er svak for god tekst, og her er Full spredning helt i toppsjiktet. Sketsjene er akkurat passe lange, passe overraskende og har gjerne en vri på slutten. Sangene gir mening og summen av alle elementene gir et resultat som er enda bedre enn elementene hver for seg. Akkurat slik man vil ha det. Jeg vil også trekke frem skuespiller Thomas Wist som har en utrolig sjarme og varme. Selv munken får jeg en slags sympati for, selv om han har slaktet og voldtatt mennesker – i Guds navn.

Det er mange høydepunkter her. Guttegjengen på scenen har flere herlige numre. Jeg liker sangen ved pissoaret og vikingsketsjen. Her oser det av overskudd og spilleglede. Hurra! Fuglene som sloss over en pølse som til slutt blir snappet opp av en rotte som sier “pip-pip motherfucker” er herlig, enkel humor. Og nettrollets Karius og Baktus (her kalt Plagus og Pestus), varer akkurat passe lenge, med akkurat passe mengde samfunnskritikk og komisk teft. Her er veldig, veldig mye bra, i en veldig bra revy.

 

En av sesongens smarteste, artigste og mest velskrevne sketsjer. FOTO: Peter von Tangen-Jordan

Skal jeg være kritisk kan jeg si at de starter med et hint av usikkerhet. Det kan virke som om de ikke stoler helt på eget produkt og er redde for å kose seg på scenen. Dette gjør at de mangler litt trøkk og åpningen virker noe tam. Den usikkerheten er det bare å kvitte seg med. Her er det bare å kose seg og ha det gøy, både som publikummer og skuespiller.

Det er vel min oppfordring. Litt mer selvtillit. For dette er bra! Vallerrevyen 2020, årets positive revyoverraskelse, gratulerer!

Send hjelp (og penger)

Dumpa, ulykkelig, sex, full, kjole på familieselskap, vold, hva betyr det egentlig å være mann? Send hjelp (og penger) handler om mye. Store ting, viktige ting. Jeg tror det skal oppleves som rått og ærlig, som et slag i mellomgulvet. For meg blir det mer som et lett klapp på kinnet.

Kule promobilder. Hva det har med forestillingen å gjøre, det skjønner jeg ikke… FOTO: Hanna Fauske

Tittel: Send hjelp (og penger)

Hvor/Når: Vega Scene, mandag 20.januar

Manus: Sindre Bråthen Tjørswaag

Regi: Bo Anders Sundstedt

Musikk: Sindre Bråthen Tjørswaag, Kornelia Melsæter og Anja Bibby

Medvirkende: Sindre Bråthen Tjørswaag, Kornelia Melsæter, Anja Bibby og Maria Agwumaro

Kommende forestillinger: Spilles 20.januar-7.februar 2020

Anmeldelse av: Helge Langerud Heikkilä


 

Hovedutfordringen er at jeg ikke helt skjønner hvorfor man burde se forestillingen. I en samtale etter premieren snakkes det om menns psykiske helse, om kjønnsroller og om livet. Store ting. Viktige ting, selv opplevde jeg ikke denne tematikken som dominerende i forestillingen.

For meg handlet det om en ulykkelig mann. En som er opphengt i en eks og som drikker og knuller seg gjennom sorgen. Litt skittent, veldig ærlig. Tidvis veldig fint. Likevel er det noe som gjør at jeg ikke blir revet med. Jeg tror det ligger i sammensetningen av de ulike komponentene. Teksten er lyrisk bygd opp, mens spillet forsøker å være realistisk. Her henger jeg ikke helt med. Er dette dikt, tanker eller samtaler? Resultatet blir at jeg sitter å ser på noe fra utsiden, uten at jeg lever meg inn i det. Og menns psykiske helse – det tenker jeg ikke mye over underveis.

Det er noen klare høydepunkter. Kjole i familieselskap-scenen er min soleklare favoritt. FOTO: Hanna Fauske

Selve tittelen forstår jeg ingenting av. Foto og video brukt for å promotere forestillingen, laget av billedkunstneren Hanna Fauske, er dritkult, men fremstår som litt sidestilt forestillingen jeg ser. Musikken er også kjempebra. Regien fin og spillet fint. Teksten er heller ikke dårlig. Problemet blir for meg måten det er satt sammen. Jeg henger ikke helt med. Hvor vil de hen?

Det er ikke tvil om potensialet. Plutselig treffer de kjempegodt. Kjole i familieselskap-scenen er dritkul. Her tenker jeg på mannsrollen, hva det vil si å være tøff, å stå opp for seg selv, sånne ting. Her spiller alt på lag. Synd de ikke lykkes like godt i forestillingen som helhet.

Send hjelp (og penger) er Sindre Bråthen Tjørswaags debut som dramatiker og stykket har blitt til gjennom prosjektet UNG TEKST, Unge Viken Teaters satsing på unge dramatikere. Et prosjekt som oser av potensiale. Fortsett å skrive Sindre, du har en spennende stemme. Og Unge Viken Teater – dere må fortsette å produsere nye stykker for ungdom. Potensialet er enormt, selv om det ikke ble helt innertier denne gangen.

Vinneren av “Årets forestilling 2019”!

Etter to uker med avstemning har dere – våre lesere – kåret årets beste teaterforestilling i 2019. Resultatene er klare og med nesten halvparten av stemmene, har vi en soleklar vinner!

 

Teaterungdom har talt, og “Årets forestilling 2019” er

 

JORDA RUNDT PÅ 80 DAGER – FEIL TEATER

 

FOTO: Lars Halvor Andreassen

GRATULERER TIL ALLE MEDVIRKENDE! 

 

Vi vil også gratulere Ingenting med 2. plass, og Dogfight med 3. plass!  

Skrot

Far er død og de tre søsknene skal rydde ut av leiligheten hans. Broren har med sin forlovede. Det skal ryddes, man vil være effektive, men ikke ufølsomme. Dette er de nærmeste, og med Stueproduksjoner blir det fryktelig nært.

Velkommen inn i stua. FOTO: Stueproduksjoner

Tittel: SKROT

Av: Stueproduksjoner v/produsent Christina Bjurholt

Hvor/Når: I en stue på Skøyen, fredag 17.januar

Dramatiker og regissør: Ester Gjermundnes

Medvirkende: Ragnhild Gravem, Peder Ulven, Ane Viola Semb, Ingrid Mortensen

Kommende forestillinger: Forestillingen er ferdigspilt

Anmeldelse av: Helge Langerud Heikkilä


For vi er, bokstavelig talt, i en leilighet og i en stue som det ryddes ut av. De fire skuespillerne er der rett foran oss og mestrer fjerde-veggen-spill med stor selvsikkerhet. Faktisk er det selve spillet som imponerer meg mest. De er bunnsolide. Jeg tror på at de er søsken. Jeg tror på brorens forlovede som bommer helt på valg av sokker og som ikke visste at “her må man ta av seg skoene før man går inn”. Det er fryktelig troverdig, og det trengs. For her er det mange fallgruver man kunne ha falt ned i, SKROT unngår dem alle.

Dette er rett og slett en skikkelig bra teaterforestilling. Strålende spill, godt satt opp, nydelig løst i stuen. Det er realistisk og klarer mesterstykket å unngå å bli sentimentalt, noe som er vanskelig med en slik tematikk. Forestillingen varer akkurat passe lenge og har genial begynnelse og slutt. Regien er bunnsolid, her gaper man over akkurat passe mye. Jeg ler flere ganger, og jeg er nær ved å gråte. Likevel føles forestillingen ganske flat og lett, noe som er imponerende befriende.

Det mimres når gamle minner skal pakkes ned for siste gang. FOTO: Stueproduksjoner

Teksten er nydelig, tidvis briljant, realistisk uten å bli krevende belærende. At dramatiker og regissør Ester Gjermundnes har klart å mestre denne avstanden til verket etter selv å ha mistet sin egen far, noe som ifølge programbladet er hele bakgrunnen for forestillingen, er intet mindre enn imponerende.

Lydklippet er unødvendig. Musikken litt klein. Filmen derimot er fint løst. Dette er de tre små bruddene med den nære beinharde realismen. Kanskje burde de vært strøket? Nå er jeg streng, veldig streng, men man blir automatisk det når man ser fryktelig gode forestillinger.

Jeg håper SKROT blir spilt mer. Det fortjener den, for dette var skikkelig bra!

Mikrobia

Hvis hele menneskeheten ble omgjort fra mennesker til mikroorganismer, da hadde hele menneskeheten fått plass i en revebæsj. Hva om det finnes noe som aldri dør, men som bare lever? Hvordan så det ut når det aller første livet oppstod? Også er det ett spørsmål til, et spørsmål jeg har tygget på siden jeg gikk ut dørene på Vega Scene etter å ha sett Øyteaterets nyeste forestilling Mikrobia: Hvordan skal jeg beskrive det ubeskrivelige?

Mikrobia presenteres med denne plakaten. Den treffer godt, ubeskrivelig og vakker. GRAFIKK: Deborah Mora, Rose Leahy, Amanda Baum

Tittel: Mikrobia

Hvor/Når: Vega Scene, torsdag 16.januar

Produsert av: Øyteateret v/produsent Andrea Skotland

Manus: Amalie Olesen

Regi: Ellen Jerstad

Scenografi: Baum & Leahy

Medvirkende: Kjersti Aas Stenby, Huy Le Vo, Vincent Vernerie, Sjur Miljeteig (komponist og musiker)

Kommende forestillinger: Forestillingen er ferdigspilt

Anmeldelse av: Helge Langerud Heikkilä


Dette er mer enn bare en forestilling –  det er en opplevelse. Vi får dele noe med hverandre, smake på noe, lukte på noe. Ligge på gulvet og kjenne følelsen av et fjærlett slør som trekkes over oss. Se en enorm figur bevege seg. Høre magisk musikk og svevende tekst. Tiden er umulig å henge med på, jeg aner ikke om det har gått en time eller ti minutter. Det jeg vet er at dette er helt spesielt. Mikrobia er ubeskrivelig.

Ellen Jerstad har regien. Ellen Jerstad som en dag kommer til å skape noe briljant som blir husket i generasjoner, det er jeg ganske sikker på. Verkene hennes gir meg samme følelse som de første gangene jeg så Alan Lucien Øyens produksjoner, man bare vet at her er det noe helt ekstraordinært. Med Mikrobia skaper Ellen sitt eget lille univers, bygget rundt et ganske enkelt og konkret premiss. Mennesker er ikke lenger mennesker, men mikroorganismer.

Det som ikke kan dø. FOTO: Marie Charlotte Thomsen Lund

Dette samspillet mellom det konkrete og det abstrakte er veldig spennende. Og det er ganske rart også. Innholdet ligger i stor grad i de magiske bildene som skapes, da forestillingen er nesten helt uten handling. Dessuten er lydbildet perfekt. Altså virkelig perfekt. Komponist og musiker Sjur Miljeteig skal ha en stor del av æren for at denne forestillingen har blitt det den har blitt. Bravo!

Så hva har den blitt? Ikke lett å si, men jeg liker det, og jeg vil anbefale alle å se den. Bare for å ha sett det. Jeg har prøvd å beskrive det ubeskrivelige, jeg har prøvd å beskrive Mikrobia. Se den og prøv selv, det er ikke så lett…