Det er på tide å oppsummere dag 3. Siste dag av årets fortellerfestival. 11 arrangementer har vært gjennomført. 2 teatre er besøkt. Musikere, akademikere, dansere, anmeldere, lærere og fortellere har vært i sving. Fortellernorge har stått opp og gjennomført sin festival – det kan de være stolte av!

Så hva har vi vært med på? Hva er Fortellerfestivalen? Vi låner noen ord fra festivalens hjemmeside og lar de presentere seg selv.

“Fortellerfestivalen er en møteplass for et bredt publikum i alle alderskategorier, en arena for faglig utvikling av muntlig fortellerkunst, en bidragsyter i samfunnsdebatten gjennom fortellingene som presenteres og både tradisjonsbærere, talentutviklere og undersøkere av hva muntlig fortelling kan være.

Annonsørinnhold

I butikk: Vårskoene du går for

Vi presenterer: norske og utenlandske sceneproduksjoner av ypperste klasse og fortellinger i mere uformelle rom og settinger.

Vi samarbeider med andre organisasjoner og institusjoner som deler samme entusiasme og kjærlighet for den muntlige fortellerkunsten, og som ser viktigheten av å gi denne uttrykksformen en arena i det offentlige rom.”

Årets festival var intet unntak.

Dagen startet med et digitalt masterclass-eksperiment om flerspråklig fortelling. Ragnhild forklarer noen prinsipper og kjennetegn ved flerspråkling fortelling, mens fortellerne  Raymond og Beate forteller en historie. Masterclassen handler om forståelse, å virkelig forstå, slik Ragnhild sier det “det vi holder på med”. Det faglige er solid og fortellingen fenger. De forteller bruddstykker av fortellingen og snakker om hva de faktisk gjør, Ragnhild veileder og står for det faglige. Å gjennomføre en workshop om scenekunst digitalt er selvsagt krevende, men Ragnhild er meget god på å ta formen på alvor, adressere utfordringen og så stå i situasjonen slik den er. Selv sitter jeg igjen med mer kunnskap, mer interesse og større respekt for flerspråklig fortelling. Da kan dette kalles en vellykket masterclass.

Gi meg en klovn mens jeg lever (les vår anmeldelse HER!) var dagens første forestilling. Et humoristisk innblikk i sykdomsforløpet til en som takler veldig dårlig å bli syk. Gunn Inger Aareskjold er definitivt en forteller vi kommer til å følge med på videre. Deretter kom ultrasympatisk Kjetil Solberg Stavenes med sin fortelling om Båden (les vår anmeldelse HER!). Om båten som nektet å dø, mens faren hans gjorde det, en slags kjærlighetshistorie fra livet på Søgne. Kvelden ble avsluttet med Treig (les vår anmeldelse HER!). Kanskje er det den helt perfekte slutten på nettopp Fortellerfestivalen: en forestilling hvor fortellerkunst-delen er det klart beste.

Undertegnede var også med i en samtale, en samtale kalt Fortellingskritikk (kan sees i sin helhet HER!). Her snakket jeg om anmeldelsene, forestillingene, arrangementene og om festivalen som helhet. En solid festival. Gode forestillingen. Høy kvalitet og stor bredde. Ulike utøvere, ulike uttrykk og ulike forestillinger. Det som savnes er en skikkelig risikotaker. En forestilling som overrasker, som byr på noe uventet. Som hopper ut med hodet først og tør å tape/vinne alt. Kanskje kommer den på neste års festival? Der skal jeg være!

For en ting står igjen som klokkeklart:

Hvis du liker gode historier – godt fortalt – er Fortellerfestivalen noe for deg.

– Helge

Dag 2 av fortellerfestivalen er for lengst over og dag 3 er godt i gang. Selv har jeg akkurat sett en masterclass om flerspråkelig fortelling og reflekterer over gårsdagen. Dag 2 av fortellerfestivalen bød på 2 forestillinger, og jeg sitter igjen med 2 ønsker.

Lørdagen startet, lignende dagen i dag, med Ragnhild A. Mørch og flerspråklig fortelling. I Til Bunns (les vår anmeldelse HER!) møter vi Ragnhilds grandtante. Vi får høre om sommerdager på en øy og om krigen. Det er en forestilling på norsk og tysk. En personlig fortelling. Gjennomarbeidet og profesjonell. Som et skoleeksempel på hvordan en fortellerforestilling er mye mer enn bare en fortelling som fortelles. Her er blikk, rytme, tempo og scenografi. Et sterkt og godt virkemiddel helt til slutt. Likevel sitter jeg først og fremst igjen med fortellingen, akkurat slik god fortellerkunst skal være.

Vår er en mektig forestilling (les vår anmeldelse av forestillingen HER!). Forteller Mimesis Heide Dahlsveen har slått seg sammen med musiker Kristin Bolstad. Resultatet er en rå og røff forestilling, hvor musikk og fortellerkunst smelter sammen til en symbiose. Her er kraft, her er iskalde følelser, ubehagelige lyder, dype tanker. Er vi de fortellingene vi forteller at vi er?

Annonsørinnhold

Vårens fineste jakker

Dag 2 av Fortellerfestivalen 2021 er over, dag 3 er allerede godt i gang, og jeg sitter igjen med 2 tanker.

1: Jeg savner en forestilling med høyt tempo. Samtlige forestillinger til nå har gått rolig for seg. Solide, absolutt, men i samme lynne og rytme. Fortellerkunst trenger ikke å gå tregt eller være rolig, det kan gå kjapt fra en ting til noe annet. En forestilling som virkelig gjør dette savner jeg. Kanskje kommer den i løpet av dagen?

2: Det finnes utrolig mange dyktige fortellere i Norge, jeg har enda ikke sett en forestilling under festivalen som ikke er solid. Det er bra. Kanskje betyr det også at man har valgt noen litt trygge veier? Jeg håper dagen i dag presenterer en skikkelig dark horse av en forestilling som satser alt, risikerer å gå skikkelig på trynet, men som i andre enden kan være briljant.

Det er mine to håp for dagen i dag. Samtidig som jeg kjenner på at jeg storkoser meg på festival.

– Helge

Det er festival, men på en annen måte enn vi er vant til. Det er skjermer, opptak og prat. En sofa og mange ledninger. Dag 1 av Fortellerfestivalen 2021 er gjennomført. Digitalt. Vi har sett og anmeldt to forestillinger, hørt om arbeid med fortellerkunst gjennom scenisk rapport og deltatt i en fagsamtale. Nå er det bare å puste ut, sove godt og lade opp til festivaldag 2 i morgen. 

Dagen startet med Usynlige grenser (les vår anmeldelse HER!) en forestilling vi i Teaterungdom.no kjente godt. Vi har anmeldt den tidligere, ute på øyene i Oslofjorden. Her smelter samiske historier og musikk sammen til en poetisk jordlig forestilling om det kjente og ukjente. Videre fikk vi servert mandler og dans, og en bilulykke (les vår anmelde av Tro og Overbevisning HER!). En annen form, men også denne forestillingen utvider fortellerbegrepet. En danser som danser og forteller. Er det fortellerkunst når forestillingene inneholder dansere og musikere – vårt klare svar er: ja!

Annonsørinnhold

I butikk: Vårskoene du går for

Scenisk rapport tar for seg FortellerLab Oslo sitt 10årige arbeid. Om hvordan de har jobbet med formen, utfordret den og prøvd å bli bedre. De har utdannet seg selv, jobbet systematisk med kropp, stemme, rytme og tekst. Sett et hav av muligheter. Øvd, øvd, øvd og tatt vare på ferskvaren, i et forsøk på å finne det som virker og utvikle strategier for å bli en bedre forteller. Vi får se en workshop de har, hvor de jobber med noen konkrete oppgaver. Et slags innblikk i en prøvesal. Selv savner jeg fokus på publikum, har det noe å si hvordan mottagerne opplever forestillingen? Scenisk rapport kan oppleves litt selvsentrert, selv om det absolutt er interessant å se hvordan utøvende kunstnere jobber for å utvikle kunstformen sin.

Så er det min tur, ut i Fagsamtale. Sammen med FortellerLab Oslo og Scenekunstbruket skal det snakkes om kvalitet i fortellerkunst for barn og unge. Festivalsjef Aslak leder samtalen og etter litt tull med teknikken er vi i gang. Hva er fortelling? Hva er fortellerkunst? Hvem bedriver kunstformen? Og hvem skal få kronene fra DKS? Samtalen spriker. Selv forsøker jeg å gjenta at godt teater er godt teater, at fortellerkunst kan være så mangt og at bruk av fortelling og fortellerkunst sees i stadig flere forestillinger for ungdom. Det er spennende, om samtalen er spennende eller ikke, får være opp til andre å bedømme 😉

Dagen har vært spennende. En festival på en ny måte, digitalt, det er nytt, spennende, men fantastisk å oppleve scenekunst igjen, jeg gleder meg til i morgen, sulten på mer (så gjenstår det å se om det står mandler på menyen også da).

Dere kan se alle dagens arrangementer og følge Fortellerfestivalen 2021 videre frem til og med søndag 21.mars HER!

– Helge

Unge Viken teater lar seg ikke stoppe av det utspekulerte viruset som har lusket rundt siden mars. Tvert i mot. Skrivekursene til UNG TEKST er fullere enn noen gang, og antologien som ble lansert fredag 16. oktober er den tjukkeste siden oppstarten i 2016. 

Men før boklanseringen starter for fult, får vi overvære nypremieren på Maria Petronella Muri Nygrens ungdomsforestilling Katt savnet. Det er i underkant av to år siden vi så Nygrens Jeg er kolibri på en flunkende nye Vega scene. Når vi nå møter Nygren igjen er det også på Vega, men denne gangen står forfatteren alene på scenen i en morsom og tankevekkende monologforestilling. 

Annonsørinnhold

Spaoppholdene du bør unne deg

Katt savnet tar oss med gjennom ungdomsårene til en ung jente. I en alder av 10 år klarer hun ved et uhell å drepe katten Kånrad med en sprettert. Kånrad forfølger henne videre og dukker stadig opp, og da spesielt i situasjoner hvor hun tar tilsynelatende dumme valg uten å tenke seg om. Hennes forhold og relasjoner til gutter går igjen, det er lystbetont og morsomt. Vi ler og koser oss, helt til det store vendepunktet kommer. Den livsglade jenta som drepte en katt ved et uhell, har selv blitt et offer. Beskrivelsen av voldtekten. Det er ikke morsomt lenger. 

Forestillingen drar oss gjennom et stort spekter av følelser, og selv om avslutning er dyster, er majoriteten av forestillingen morsom og svært underholdende. Maria Nygren viser nok en gang at hun er god på å skrive tekster for ungdom. Vi gleder oss til å se hva dramatikeren og skuespilleren har å by på neste gang.

Etter en liten pause og omrigging av scenen er det klart for boklansering. UNG TEKST er et skriveprogram i regi av Unge Viken Teater, hvor unge dramatikere jobber med å skape tekster for et publikum i målgruppen 16-25 år. Vi i Teaterungdom digger konseptet og prøver alltid å få med oss forestillinger eller visninger som blir skapt av UNG TEKST. I kveld er intet unntak, under lanseringen får vi høre utdrag fra noen av tekstene i boka, i tillegg til noen musikalske innslag.

Som alltid er det høyt nivå på tekstene, og jeg kommer meg ikke ut av Vega engang, før jeg har bladd opp i den rykende ferske antologien for å se hva som skjer videre i noen av tekstene vi hørte utdrag fra.

Til tross for pandemi, tomme saler og utallige utsettelser og kanselleringer, må teater-Norge fortsatt feires! Søndag kveld gikk Norges gjeveste teaterprisutdeling av skaftet, og selv om man denne gangen måtte følge med fra sofaen hjemme, lot ikke Heddaprisutdelingen 2020 seg stoppe. Hurra for norsk teater!

Heddaprisen har blitt delt ut for fremragende prestasjoner innen norsk scenekunst siden 1998. Den gang var det 5 ulike kategorier, men i år ble det delt ut Heddapriser i 12. Vår favoritt er selvfølgelig prisen for Beste forestilling for ungdom. I tillegg deles det ut priser for Beste kvinnelige og mannlige skuespiller i hovedrolle og birolle, Beste regi, Årets forestilling, Årets barneforestilling, Beste scenografi/kostymedesign, Beste audiovisuelle design, Beste scenetekst, Særlig kunstnerisk innsats og Æresprisen. Det kom ikke som noen stor overraskelse at årets Heddaprisutdeling, på lik linje med det meste i Norge, ble utsatt på grunn av korona-viruset. Prisutdelingen som skulle funnet sted i juni, gikk endelig av stabelen 20. september.

Annonsørinnhold

Spaoppholdene du bør unne deg

Det var gøy å se at flere unge har sneket seg med på nominasjonslistene i år. Blant nominasjonene for Beste kvinnelige medspiller fant vi Ines Høysæter Asserson fra Til ungdommen, og i tillegg til å være nominert til beste ungdomsforestillng, sto Antiteatrets Før vi dør også på nominasjonslisten til den høyt hengende prisen for Årets forestilling.

Det bruste i teaterhjertet da Antiteatret tok med seg prisen hjem for Beste forestilling for ungdom. Her snakker vi et av Teaterungdoms store forbilder, en gjeng som virkelig lager teater for, med og av ungdom! At en selvstendig friteatergruppe stikker av med en Hedda-statuett er også stor stas for kulturbransjen, og vi applauderer Hedda-komiteen for å anerkjenne unge ildsjeler som brenner for kunsten. Gratulerer til Even Standal Vesterhus, Even Torgan, Fanny Vaager, Tine Skjold og resten av den fantastiske Antiteatret-gjengen.

Det var også gøy å se at scenekunstner Katrine Strøm – Katma tok i mot prisen for Beste barneforestilling for forestillingen Ritsj. En co-produksjon med Figurteatret i Nordland og Festspillene i Nord-Norge, og nok en underdog sammenlignet med institusjonsteatrene. Hurra for å trekke frem alle de dyktige kulturfolkene vi har rundt omkring i landet vårt!

Med seks nominasjoner er det forestillingen Raskolnikov som pekte seg ut som en storfavoritt blant Hedda-juryen. Forestillingen er et samarbeid mellom Det Norske Teatret og Det Vestnorske Teateret. Her blir publikum plassert foran en storskjerm, mens selve forestillingen blir filmet og overført live fra forskjellige steder “backstage”. Preben Hodneland og Frode Winther dro hjem med prisene for Beste mannlige hovedrolle og Beste mannlige medspiller, og selve forestillingen fikk den høyt hengende prisen for Årets forestilling. 

Trilogien på Det Norske Teatret var en annen favoritt under prisutdelingen og stakk av med 2 priser. Gjertrud Gynge vant velfortjent Beste kvinnelige hovedrolle, og Regissør Luk Perceval ble hedret for sitt arbeid med Jon Fosses anerkjente tekst. Lysdesigner Norunn Standal fikk prisen for Beste scenografi/kostymedesign for sitt arbeid med en annen Fosse oppsetning, Drøm om høsten. Prisen for Beste kvinnelige medspiller gikk til Laila Goody for rollen som Irina i Måken, mens Lars Erik Holter og Ingrid Weme Nilsen, samt hele ensemblet i Villanda fikk prisen for Beste scenetekst. 

En av årets store teater-snakkiser er forestillingen 03:08:38 Tilstander av unntak, en minutt-for-minutt-teaterforestilling fra terrorangrepet 22. juli 2011, og det var en stor gjeng som mottok prisen for Beste audiovisuelle design. Gratulerer Tore Vagn Lid, Anders Elsrud Hultgreen, Øystein Nesheim, Arvid Pettersen, Fredrik Rysjedal, Tor Christian Bleikli, Mathias Grønsdal, Terje Isungset og Per Jørgensen. Kunstnerisk leder for Transiteatret i Bergen, Tore Vagn Lid ble samtidig overrasket med prisen for Særlig kunstnerisk innsats. Til slutt tildelte Heddakomiteen sin Ærespris for 2020 til professor Knut Ove Arntzen og teatersjef Sven Åge Birkeland.

Prisutdelingen i seg selv ble litt tam, da det var veldig tydelig at alle vinnerne hadde fått beskjed på forhånd. Fokus lå på det estetiske, og med en rolig og behersket Kari Slaatsveen som konferansier, ble det ikke helt den festaftenen vi hadde forestilt oss. Likevel gir vi stående applaus til alle vinnerne og gleder oss til en spennende teaterhøst!

I beste sendetid på Budstikka.no så vi OBS-revyen motta den gjeve prisen for Årets revy! Årets revykavalkade ble kanskje ikke det store arrangementet det pleier å være, men det stoppet ikke de verdige vinnerne fra å bli hedret for sitt harde arbeid.

Kultur-Norge er satt på pause i disse korona-dager, og mange har måttet finne på nye kreative løsninger for å fortsette arbeid og liv som normalt. Revykavalkaden er intet unntak, og selv om vi gjerne skulle fått servert show, latter og takknemlige tårer live, så synes vi live-stream var en toppers løsning! Like toppers som kveldens velfortjente vinnere.

Prisene ble delt ut onsdag kveld foran tv/pc/mobil-skjermen, og selv om vi ikke kunne se publikummerne denne gangen, så regner vi med at det var en spent forsamling.

Annonsørinnhold

Spaoppholdene du bør unne deg

Og det var altså OBS-revyen (Oslo By Steinerskole) som ble årets revy! Gratulerer.

Dette skriver juryen om OBS-revyen: Personalmøte for nye sikkerthetsrutiner og innføring i innloggingssystemer på møterom B204 kl 15:45 på tirsdag:

“Bak den tørre tittelen Personalmøte for nye sikkerhetsrutiner og innføring i innloggingssystemer på møterom B204 klokken 15:45, skjuler det seg absurditet, kreativitet, uforutsigbarhet og sjarm. Hver gang du tror du vet hvor en sketsj er på vei, snus poenget på hodet eller tar en uventet sving. Dette er en skikkelig hjemmelaget revy, som ofte er drøy – men aller mest, veldig, veldig gøy!”

Skuespillerne i revyen var August Hein Hammer, Nova Maria Huus, Ida Sæther, Klara Bloma Mohn, Elliot Stange, Ylva Thedin og Aagot Wilse. Erik Goplen Gulliksen og David Kløve Kjernlie var instruktører.

I år som i fjor var vi i Teaterungdom.no så heldige å få sitte i juryen til Revykavalkaden sammen med anmeldere fra Aftenposten. Til sammen har vi anmeldt 26 revyer denne våren og latt oss imponere av mange magiske scene-øyeblikk og sterke skuespillerprestasjoner.

Og jaggu om skuespillernivået har vært høyt i år, så høyt at faktisk to elever stakk av med prisen for beste mannlige skuespiller!

Elliot Vaughan fra Fossrevyen: Connecting People og Lukas Anvik fra Skirevyen: Grinepølse imponerte begge like mye – så juryen hadde ikke noe annet valg enn å kåre begge til vinnere!

“Vaughan er en entertainer av rang, som klarer å bruke seg selv inn i karakterene. Han er kuleste-fyren-i-klassen i ene øyeblikket, nerd i det andre – og litt androgyn i det tredje, uten at han egentlig gjør seg til. Vaughn har også et skikkelig stjernenummer i “Ensom på bussen.”.”

“Anvik har en fantastisk mimikk, timing og er alltid tydelig på scenen. Gjennomgangskarakteren “den fallende mannen”, sjarmerte hele juryen. Han var også særdeles morsom som en gris som akkurat kommer seg unna slakterdøden.”

OBS-revyen tok ikke bare hjem prisen for årets revy, skuespiller i revyen Klara Mohn vant også prisen for beste kvinnelige skuespiller. 

“Mohn er veldig god til å lytte på scenen, og gir utrolig mye kjærlighet til sin gjennomgangskarakter: En kontoransatt med nakkekrage. Hun klarer å være både sjarmerende og patetisk i samme sketsj, og har også et stjernenummer som “lommekvinnen”.”

OBS-revyen vant ytterlige årets beste sketsj for innslaget “4DX”, verdens første revynummer i 4DX, og Munchrevyen: LIVE kapret tittelen beste musikalske innslag for det Tony Awards-verdige nummeret “Live musikal”.

Til slutt kunne Kongshavrevyen: (Aldri) gi opp høste prisen i åpen klasse, for sitt gigantiske hopp på terningen. Fra terningkast 1 i fjor til 4 i år, vi er imponert!

Teaterungdom.no gratulerer alle vinnerne og takker for nok en fantastisk revysesong. Vi gleder oss allerede til neste år!

Her er alle årets vinnere:

• Årets revy: OBS-revyen: Personalmøte for nye sikkerthetsrutiner og innføring i innloggingssystemer på møterom B204 kl 15:45 på tirsdag
• Beste mannlige skuespiller: Elliot Vaughan og Lukas Anvik
• Beste kvinnelige skuespiller: Klara Mohn
• Beste sketsj: «4DX» fra OBS-revyen
• Beste musikalske innslag: «Live musikal» fra Munchrevyen
• Åpen klasse: Terningkast-hoppet til Kongshavnrevyen

For mange videregående elever i Oslo og omegn er revysesongen årets høydepunkt. Vi i Teaterungdom.no har vært så heldige å få lov til å delta på denne enorme festen også i år, som en del av juryen til Revykavalkaden.

I juryen sitter anmeldere fra Aftenposten og Teaterungdom. Sammen har vi nominert og kåret vinnere i kategoriene årets revy, beste kvinnelige skuespiller, beste mannlige skuespiller, beste sketsj, beste musikalske innslag og åpen klasse. 

Annonsørinnhold

Vårens fineste jakker

Det har vært en interessant sesong, som brått tok slutt da korona-viruset brøt ut i Norge for fullt. Dette førte til at Åsrevyen ble kansellert på premieredagen, noe vi syns er utrolig trist. Vi ønsker likevel å gi en god applaus til den hardtarbeidende gjengen i Ås som stod på til siste slutt.

Årets kavalkade blir også av det spesielle slaget. Den skal streames. Likevel kan man se frem til en skikkelig revy-fest-dag den 1.april da seks priser skal deles ut

OG DE NOMINERTE ER…. (*drumroll*)

Årets revy

Nissenrevyen

Årets Nissenrevy er helt nedstrippet, alle er kledd i kjeledresser og musikken er tekno. Men dette er også en hyllest til skolerevyen som samlingspunkt.  Enkel, men utfordrende. Lett og leken. Og først og fremst kjempemorsom. 

OBS-revyen

Skirevyen

Fra første stund er det tydelig at Skirevyen gjør sin egen greie. I år skal det handle om pølsen. Og, skal det vise seg: Litt om anmeldere, gruvearbeidere og fallende menn som er usikre på seg selv. Skirevyen er en fest av absurditeter, samfunnssatire og originaliteter i svært stram regi. 

Vallerrevyen

Sandvikarevyen

Sangnumrene løftes av felles guts og stå-på-vilje. Her gir man alt for hverandre og skaper et felles produkt som er bedre enn alle enkeltelementene. Så gøy! Velspilt, velkoreografert og gjennomarbeidet.

Beste mannlige skuespiller

Elliot Vaugn, Fossrevyen

Vaughn er en entertainer av rang, som klarer å bruke seg selv inn i karakterene. Han er kuleste-fyren-i-klassen i ene øyeblikket, nerd i det andre – og litt androgyn i det tredje, uten at han egentlig gjør seg til. Vaughn har også et skikkelig stjernenummer i “Ensom på bussen.”.

Niels Skåber, Nissenrevyen

I Nissenrevyen er Skåber den eneste gutten i ensemblet, og han glir perfekt inn i jenterekka – uten å forsøke å overskygge de andre. Han er også en god revyskuespiller, og særlig morsom som Adolf Hitler som ikke kommer inn på Kunsthøgskolen.

Lukas Anvik, Skirevyen

Anvik har en fantastisk mimikk, timing og er alltid tydelig på scenen. Gjennomgangskarakteren “den fallende mannen”, sjarmerte hele juryen. Han var også særdeles morsom som en gris som akkurat kommer seg unna slakterdøden.

Thomas Røstgård Stenberg, Skirevyen

Røstgård Stenberg leverte en av de beste Hellstrømparodiene som denne juryen har sett. Det er godt gjort å parodiere en så gjennom-parodiert mann. Han synger også svært fint, og er skremmende god som en tyrann av en anmelder i Aftenposten!

Oliver Mølmen Kjeldstad, Elvebakkenrevyen

Dette er et multitalent som mestrer sang, dans og teater på et skyhøyt nivå. God komisk timing, mange fantastiske ansiktsuttrykk – og en god musikalskuespiller selv når han henger i taket.

Thomas Wist, Vallerrevyen

En energibombe med et eneste stort smil gjennom hele revyen. Et smil som smitter over på publikum i fellesnumrene, og som fremstår akkurat passe psykopatisk når han spiller livsfarlig munk i vikingtiden.

Beste kvinnelige skuespiller

Klara Mohn, OBS-revyen

Mohn er veldig god til å lytte på scenen, og gir utrolig mye kjærlighet til sin gjennomgangskarakter: En kontoransatt med nakkekrage. Hun klarer å være både sjarmerende og patetisk i samme sketsj, og har også et stjernenummer som “lommekvinnen”.

Helle Eia Ryg, Fossrevyen

Eia Ryg har en flott komisk timing, og en avslappet stand up-stil som hun tar med seg inn i sketsjene. Samtidig er Eia Ryg en klassisk revyskuespiller som er god på karakterer.

Anna Filippa Hjarne, Nissenrevyen

I en ellers eksperimentell revy, leverer Hjarne ett av årets mest klassiske revyprestasjoner. Hun spiller en representant for Norsk Revy, med grått hår og uforløste skuespillerambisjoner. Det er en karakter som du blir glad i, selv om du jo også må le. Bra revyhåndverk!

Hannah Haslie, Nissenrevyen

I år er Nissenrevyen et skikkelig ensembleprosjekt. Haslie er en av de vi er særlig imponert over i dette ensemblet. Hun er rolig, når de andre er “gærne”, og tar rommet når det er hennes tur til å skinne.

Ada Emilie Aalberg Opsahl, Skirevyen

Skirevyen har et sterkt skuespillerlag, men også en liten juvel av en revyskuespiller i midten. Opsahl har et morsomt kroppsspråk, god ansiktsmimikk og en slags galskap som gjør at vi tror hun er truendes til hva som helst!

Beste sketsj

“Babyshower” – OBS-revyen

“4DX” – OBS-revyen

“Ylva ydmyker en scenearbeider” – Nissenrevyen

“Hitler prøver å komme inn på Khio” – Nissenrevyen

“Synkronsvømming” – Lambertseterrevyen

---

Beste musikalske innslag: 

“Progressive briller” – Rudrevyen

“Ensom på bussen” – Fossrevyen

“Live musikal/Dele med andre” – Munchrevyen

“Vaskedamenummeret” – OBS-revyen

“Foodora” – Lambertseterrevyen

“Bestemor-rap” – Nadderudrevyen

“Avslutningsnummeret” – Elvebakkenrevyen

 

 

---

Åpen klasse: 

Årets Nostradamus og applaus: Snilerevyens pestrevy

Årets konsept: Nissenrevyens kjeledresser, tekno og skifting på scenen.

Årets revysjef: Persrevyens Diba Pirzad Amoli, som håndterte en rekke skader rett før og under premiere med stoisk ro.

Årets lillefinale: OBS-revyens avbrutte shownummer

Årets comeback: Kongshavnrevyen, som hoppet fra ener til firer på terningen.

Årets film: Sandvikarevyens “Doomsday-prepper”

 

Det er en ung gjeng med skuespillere Mattis Herman Nyquist har fått æren av å regissere i Til ungdommen. Vi møter dem i garderoben på Centralteatret, hvor dagen starter med kaffe og klargjøring til prøve. Vi kommer fort i snakk Ines, som gladelig diskuterer årets skolerevyer med oss. Noen minutter senere ber inspisient Rebecca Lilleengen alle skuespillerne om å samles på scenen. Det er under to timer til prøvevisning, men før det skal noen scener finpusses mens lys og lyd jobber på spreng.

Annonsørinnhold

Spaoppholdene du bør unne deg

Teaterungdom.no har tatt turen til Oslo Nye Centralteatret for å ta pulsen på sesongens store forestilling for ungdom: Til ungdommen. Det er under en uke til premiere, og i dag er det prøvevisning.

Mattis løper opp og ned. Lyset går av og på i forskjellig styrke og vinkler, og det er ikke alltid like lett å vite hva de holder på med der oppe. Scenen er naken. Alt innhold er borte og igjen står det store tomme rommet. Det eneste som bryter stillheten i rommet er en stor kreasjon som henger ned fra taket midt på scenen. Det er som en krussedull. Kaos.

«Tarjei, kan du gå under den, den tingen» Det er godt å høre at heller ikke regissør Mattis har et fasitnavn på dingsen i taket. Men selv om vi ikke helt skjønner hva det er, gjør den mye med uttrykket. Det skarpe led-lyset klarer å lyssette scenen alene. Ellers er detaljene i fokus. Det jobbes med plasseringer på scenen, og med motivasjonen bak replikkene.

«Da har vi en ide som vi kan teste ut etterpå. Så blir det nok endret etterhvert uansett» Nyquist leder prøven med stødig hånd. «Vi må avstive denne stive situasjonen… for å si det på den måten.» Tonen er lett og leken. Skuespillerne spiller piano, snakker sammen og ler. Det er spennende å se dynamikken. Skuespillerne stiller konkrete spørsmål, Nyquist gir abstrakte svar, men de forstår hverandre.

Etter et par timer som fluer på veggen er det lett å se at dette er en produksjon med omsorg. Det jobbes hardt, men med godt humør og samhold. “Dere er en fin gjeng!” sier plutselig Nyquist i det han settes seg ned i salen etter å ha gitt nok en instruksjon. Jeg tror ikke skuespillerne hører ham, men det er kanskje ikke så nøye, for det skinner igjennom at han synes det.

Vi startet dagen med å snakke med Ines, og skal avslutte vårt lille “flue-på-veggen-innlegg” med noe hun sier fra scenen og som sitter igjen hos oss etter disse timene på Oslo Nye: «Og da må jeg huske å spørre hva han heter. Jeg lover»

Presentasjon av Til Ungdommen fra Oslo Nye sin hjemmeside:

Linn Skåbers kritikerroste bok blir teater

Til Ungdommen er en forestilling basert på biografiske historier fra unge menneskers liv.
Når er man en såkalt ungdom? Når er man egentlig voksen? Og er det sånn at vi alle, uavhengig av generasjon og alder, lengter etter det samme?

Til Ungdommen handler om alle størrelser – og ingen. Om å ville vekk, slippe, lengte, om å gi opp alt og om å bry seg om alt. Om å finne ut, om å finne frem. Om å være liten i en stor verden – og motsatt.

Til Ungdommen er en forestilling om å høre til, selv der du ikke hører hjemme.

Med: Tarjei Sandvik Moe, Emilie Mordal, Filip Bargee Ramberg, Jon Ranes og Ines Høysæter Asserson.

Urpremiere 22. januar 2020 på Oslo Nye Centralteatret

Etter to uker med avstemning har dere – våre lesere – kåret årets beste teaterforestilling i 2019. Resultatene er klare og med nesten halvparten av stemmene, har vi en soleklar vinner!

Teaterungdom har talt, og “Årets forestilling 2019” er

Annonsørinnhold

I butikk: Vårskoene du går for

JORDA RUNDT PÅ 80 DAGER – FEIL TEATER

GRATULERER TIL ALLE MEDVIRKENDE! 

Vi vil også gratulere Ingenting med 2. plass, og Dogfight med 3. plass!  

Nok et teaterår er lagt bak oss, og tradisjonen tro skal vi kåre Årets forestilling. Vi har valgt ut våre 10 favoritter, og nå er det deres tur til å stemme på den forestillingen dere mener fortjener tittelen best! 

Følg linken nedenfor og stem på din favoritt til tittelen ÅRETS FORESTILLING 2019 her på teaterungdom.no!

Annonsørinnhold

10 rimelige europeiske storbyer du kan reise til nå

TRYKK HER FOR Å AVGI DIN STEMME

De nominerte er: 

1. Havboka – Riksteatret og Nationaltheatret
2. Tante Jane – Det Norske Teatret
3. Jorda rundt på 80 dager – Feil Teater, sett på SALT
4. What is love? – Oslo Nye Teater
5. Dogfight – DogfightOslo, sett på Riksscenen
6. Indigo englehår – Brageteateret, sett på Vega Scene
7. RAW – Nasjonalballetten og Den Norske Opera & Ballett
8. Ingenting – Tigerstadsteatret, sett på Oslo Nye Teater
9. Know hows – Carte Blanche, sett på Den Norske Opera & Ballett
10. En sporvogn til begjær – Grusomhetens teater

AVSTEMNINGEN AVSLUTTES 19. JANUAR

STEM PÅ DIN FAVORITT NÅ!